西方文论

　　近代西方思想文化史中德意志民族
　　内敛、深沉、善于思辩
　　擅长综合欧洲思想文化的不同方面，并对此加以融会贯通和再创造
　　近代德国古典哲学美学在综合大陆理性主义和英国经验主义的基础上产生
　　德国古典哲学美学的逻辑起点：感性与理性的融合；构建人的哲学体系；对人类主体性的关注
　　康德（Immanuel Kant 1724－1804）
　　康德哲学的专有名称：“批判哲学”
　　康德主要著作：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》
　　△ “批判”：康德哲学专用名词，意为“分析，研究”
　　? 三大批判研究的核心内容：人类心理状况的哲学分析
　　审美不涉及利害理论
　　18世纪德国美学家——康德
　　审美不涉利害——审美与功利、欲念无关。
　　《判断力批判》区分了美感和快感，一般快感都要涉及到利害计较，都只是欲念的满足 。
　　美论
　　1、趣味批判是否可能？
　　“趣味无争辩”是欧洲思想传统中的信条。人的趣味被认为不包含什么先天的观念或能力。
　　《判断力批判》研究的首要问题：人类的审美判断如何可能？审美活动中人的什么样的先天能力在其中发挥了作用？
　　2、美的分析：对审美判断的四个方面的分析与结论
　　（1）质：审美活动产生快感，但这种快感不涉及任何利害的计较或考虑。人凭着这种不涉及利害关系的快感来判断事物是美的。
　　概括：审美无功利
　　（2）量：审美具有无概念的普遍性
　　康德发现审美中的奇怪现象：个人感受却能够被大多数人接受，具有普遍性。
　　康德称之为“主观的普遍性”。
　　（3）关系：人的主观条件（主体状态）达到无目的的合目的性
　　目的：a、外在目的——一件事物的有用性——审美与此无关
　　b、内在目的——一件事物的完满性（在概念上符合该事物的目的）——完满性牵涉到概念，而审美与概念无关。所以，审美判断无目的。
　　或者，按照康德的说法：
　　从客观的合目的性上看，审美判断无目的；
　　从主观的合目的性上看，审美因为不满足人的实际需要，所以不合人的主观目的。
　　但是，从另一方面说，审美活动中又有一种形式的合目的性，即：审美对象的纯粹形式合主观目的。也即：无利害、无概念的纯粹形式适应了或者契合了主体的心意状态，使主体的想象力和知性等认识能力活跃起来，自由和谐的活动，使人产生愉快的情绪。
　　康德区分了两种美
　　纯粹美——无内容而只有形式、无目的、为自身而存在的美。例如：几何图形、弧形线条等，范围狭窄。
　　依存美——除了形式还有内容，所以涉及功利计较，是有条件的美。例如：漂亮的花束、吸引人的艺术品等，范围较广。
　　（4）方式：
　　不通过概念、不涉及利益考虑，却必然能获得普遍的接受，在大多数人那里引起愉悦的情绪。
　　康德将其归结为共通感，即：人们共同的心意状态。
　　3、康德的结论：
　　审美是想象力、知性和审美对象三者处于自由游戏的关系中，并因这种关系而产生愉快的情绪体验。
　　艺术论
　　1、什么是艺术：艺术的本质特征
　　康德：艺术是依存美而非纯粹美。
　　在对比中解释艺术与艺术活动。
　　a、艺术活动与自然活动
　　自然活动：没有理性意图，自然产生的结果。例如：蜂房
　　艺术活动：以理性为基础的、有意图的自由创造。例如：远古人的用品
　　b、艺术活动与科学活动
　　科学活动：人类知道了规则就照着去做。科学是知识。可传播。
　　艺术活动：人们即使知道了如何去做，也并不一定就能完成。艺术创造还需要技巧的训练。艺术是人类的技巧。
　　c、艺术与手工艺
　　目的：艺术——为获得愉快的享受
　　手工艺——赚钱
　　制作方式：艺术活动——按照艺术家的主观愿望去创造，愉快
　　手工艺——谋生的劳动，无愉悦可言
　　结果：艺术家与艺术品紧密相连，二者互不可分
　　手工艺劳动者与产品分离后几乎没有什么联系，不关心

　　游戏说：艺术如同游戏
　　（1）游戏是自由的（2）游戏中的人有双重身份（3）游戏只是为了愉快，没有具体的目的
　　以上观点直接启发了席勒《审美教育书简》中的“游戏说”。
　　现代思想史上，维特根斯坦也曾提及“艺术与游戏的关系”。（维特根斯坦《哲学研究》）
　　美的艺术
　　（1）有目的，又无目的
　　作为依存美的美的艺术，涉及到利益、概念、目的。
　　但是，美的艺术的目的是引起某种与认识、道德的提升相联系的快感，而不是为了认识某个确定的概念，或者，为了单纯的感官愉快。
　　（2）不是自然，胜似自然
　　康德为什么要求艺术要像自然，自然要像艺术？
　　因为：自然现象让人联想起某种巧妙的有意图的创造，引起了理解力、想象力的自由活动，因而令人愉快，所以才会显得美。
　　艺术作为有意图的创造物，如果暴露出人工的痕迹，使人看出作者是按照某种规则创作的，就会影响欣赏者理解力、想象力的自由活动，审美快感也就难以产生。
　　康德最后概括：成功的艺术作品应当体现“审美理想（Idee）”
　　对门类艺术的看法
　　语言艺术
　　雄辩术是知性的事情，作为想象力的自由活动而进行。
　　诗的艺术是想象力的自由活动，作为知性的事情来进行。
　　造型艺术：感性直观中表现观念的艺术
　　席勒
　　文艺论著：《审美教育书简》（1794）
　　《论素朴的诗与感伤的诗》（1795）本人并无完整的哲学思想体系，主要在康德思想的基础上，结合创作实践发展其文艺学、美学思想。
　　美论：《美育书简》
　　对康德“游戏说”的进一步发展
　　人身上存在的两种因素：感性、理性
　　与之对应的是人有两种自然冲动：感性冲动、理性冲动
　　感性冲动由人的物质存在而来，促使人力图将内在理性转化为感性的现实追求
　　理性冲动来自人的理智天性，促使人力图使感□□求获得理智的约束
　　理想的完整人格与人性而言，两种冲动应该是融为一体的
　　人既要意识到自己精神上的自由倾向，又要感受到物质的生存状态。
　　人类文明应当给予人类这两种冲动以合理的抒发渠道，给予人性以完全实现的机遇。
　　已有文明使得人的两种冲动始终处于分离状态，都在各自强制人心与人的行为，使人陷于不自由的境地。
　　席勒认为，只有通过“游戏冲动”这第三种冲动，才能消除感性、理性冲动的对立，缓解两者对人的强制。
　　“游戏冲动”指以美为对象的冲动。美是感性、理性冲动的沟通对象，也是游戏的对象。
　　在游戏冲动中，人既有感性的满足，又有精神创造的愉悦。
　　这种自由创造的游戏状态，就是艺术活动的性质特征。
　　审美自由是自由人性、政治自由的前提和基础。
　　游戏冲动产生的源泉：过剩精力
　　美育的必要性
　　文论：文艺发展的历史考察
　　《论素朴的诗与感伤的诗》
　　古代的诗：素朴的诗现代的诗：感伤的诗
　　诗从素朴演变为感伤，是人性从和谐演变为分裂的表现。
　　古代，人的感觉和思想较为和谐统一，人与自然相近相同。
　　诗模仿自然，也就易于表现人性。
　　现代（近代），人的感性与理智分裂，外在表现与内在精神追求不一致。
　　人性和谐完整只是一种理想化状态。
　　诗表现人性的完整，就需要表现这种理性化状态。
　　诗人对现实就会有感伤情怀。
　　素朴的诗与感伤的诗的区别

　　素朴的诗再现现实，感伤的诗描绘理想；
　　素朴的诗冷静客观描写，诗人甚少主观评论，
　　感伤的诗充满主观情感的描绘，诗人直抒己见；
　　素朴的诗给人印象愉快、纯洁、平静，
　　感伤的诗————严肃、紧张。
　　席勒的分类不符合文学类型的历史变化的实际情况。
　　席勒承认，不论古代现代，既有素朴，又有感伤，还有两者结合的诗。
　　两者结合的诗，是为理想的文艺类型与艺术境界。
　　无论素朴还是感伤，都是片面人性的产物，都无法体现美的精神。
　　黑格尔
　　德国古典哲学、美学、文论的集大成者
　　《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》、《美学》
　　向往自由，尊崇理性，善于思辩，富有历史感和政治责任感
　　《美学》：艺术哲学
　　艺术哲学作为整个哲学体系的一个部分
　　《美学》涵概美学、艺术理论与评论、艺术历史
　　黑格尔：美学=艺术哲学
　　艺术美的本质特征
　　“美是理念的感性显现”
　　“显现”——“现外形”、“放光辉”，与“存在”不同

　　①美或艺术美是理念与客观实在的统一
　　黑格尔的理念既是世界的实体、本质，又是现象世界里一切事物的灵魂。
　　②美或艺术美是理念（理性因素）与感性显现（感性因素）的统一
　　③艺术内容与艺术形式的统一
　　黑格尔：“艺术内容就是理念，艺术形式就是诉诸感官的形象，艺术就是要把这两方面调和成为一个自由的统一整体。”
　　④主观与客观的统一
　　“感性观照”的形式是艺术美的基本特点
　　艺术美的特质：形象的鲜明性和感官性
　　艺术美的创造动力：满足人的心灵自由的需要
　　黑格尔引入“实践”的说法，用来解释艺术创造活动
　　艺术美与自然美
　　艺术美高于自然美
　　原因：自然与理念的区别
　　自然美的等级划分：最高的自然美是动物的美，但仍有缺陷
　　艺术美能够达到真正的自由与无限的境界
　　艺术发展史
　　三种类型，按历史发展先后顺序：
　　象征型：感性形式决定、暗示了普遍性的精神意义（东方建筑，如金字塔）
　　古典型：形式与内容协调，构成活的有机整体（古希腊雕刻）
　　浪漫型：精神内容超越、压倒物质形式（音乐）
　　类型的划分并不遵循真正的艺术历史进程
　　艺术终结论
　　艺术事实：
　　黑格尔认为，自己所处的资本主义时代（“市民社会”）的“一般状况”对艺术的发展是不利的。
　　古典艺术已经成为过去。
　　逻辑原因：艺术的终结与解体意味着绝对精神的运动轨迹由艺术阶段向宗教阶段乃至哲学阶段发展，艺术的感性形象难以满足表现无限的理念内容的需要，理念开始破坏艺术的感性形式，转化为宗教启示与哲学思考而不是感性直观。
　　黑格尔的艺术终结论表达了对现代艺术的崛起的预见
　　对艺术门类的排序
　　诗（文学）----最高级，不凭借任何感性材料而将精神内容全部表现出来
　　音乐----否定了全部的空间和物质，把可见变成可听，但是声音不明确。
　　绘画----物质材料比雕塑少，表现的精神内容增多
　　雕塑----材料已经心灵化
　　建筑----最低级，物质材料占绝对优势
　　正反合
　　辩证法，矛盾双方的对立统一。
　　用于悲剧理论。
　　对《安提戈涅》的解释
　　他认识到一切事物的发展都是对立面的统一与斗争的结果，矛盾是一切事物运动的根源。根据这条原则，黑格尔提出了他的著名的悲剧理论，即：悲剧是两种对立的理想的冲突和调解。
　　在《安提戈涅》里，两种对立的理想的冲突就是安提戈涅和国王克瑞翁的冲突。安提戈涅代表亲属爱，克瑞翁代表维护国家安全的王法。这两种理想就各自的立场都是正确的，具有普遍意义。
　　然而在具体情境中，某一方理想的实现就要和它的对立理想发生冲突。安提戈涅为了实现亲属爱必然破坏王法，克瑞翁为了维护王法必然剥夺死者应得的葬礼。因此，这两种理想都是片面的。“悲剧的解决就是代表片面理想人物遭受痛苦或毁灭。……他个人虽遭毁灭，他所代表的理想却不因此而毁灭。”安提戈涅死去了，克瑞翁也家破人亡，孤零零地守着王位，但他们所代表的理想——亲属爱和王法以后仍然有效。
　　黑格尔对悲剧理论做出的最大贡献，是从矛盾冲突出发来研究悲剧。悲剧的结局虽是一种痛苦，然而也是矛盾的调和与理想的胜利。因此，悲剧所产生的心里效果不只是亚里士多德所说的“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。黑格尔认为，悲剧不是个人的偶然原因造成的，而是两种具有普遍意义的力量的冲突，这是一种进步。

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