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第三节镜头的摄法
1,在拍摄影片时,摄影机的拍摄手法可以分为固定镜头和运动镜头。
一,固定摄影
1,仰视镜头;是指摄影机从低处拍摄,形成仰拍效果。
①,仰视镜头给角色增强了力量感,仰角越极端,就越具有强大威胁性。
②,中近景用仰拍可以净化背景。
③,减弱观众的安全感,并使观众产生被控制、被约束的感觉。
④,增强力量强弱的对比感。
⑤,视野中的角色对象产生令人惧怕、庄严或者令人尊敬的感觉
⑥,使视野中矮小的角色变得高大。
仰视镜头常被用来表现宗教建筑中的神像、人民领导者、拥有特殊能力的超人或巨大的怪物。
2,俯视镜头;使视觉范围内的角色对象显得弱小,减低了视觉对象的威胁性,相对增强了主观视角这一方的威胁性。
①,有时将仰视和俯视镜头一起使用,给观众一种角色之间的强弱对比感。
②,极端的中景使角色具有强大威胁性。
③,中景俯视镜头显得被动,给人无力感。
④,仰角极端的中景使角色具有强大的威胁性。
⑤,近景俯视镜头,面部表情看得更清晰,加强被动无力感。
⑥,仰角极端威胁性更大,传达出藐视对方的感觉。
⑦,由于心理作用,俯视的角度越大,其中的角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞,充满不自信或幼稚感。
3,平视镜头;显得比较客观,观众不会轻易轻视或同情角色。角色摆脱了背景的控制,处在和观众同等的心理位置上。
①,平视镜头常用来表现平等谈判的双方、正在交谈的情侣、关系友好的朋友之间的讨论。
4,主观镜头;是表示片中角色观点的镜头。
客观镜头;从导演(观众)的视角出发来叙述的镜头。
主观镜头;从剧中人物的视点出发来叙述的镜头。
①,带有明显的主观色彩。
②,可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
5,固定摄影时要注意的问题;
①,要注意捕捉动感因素,增强画面内部动力。
②,要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现。
③,固定画面的拍摄与组接应注意镜头的内在的连贯性。
④,固定摄影的构图一定要注意艺术性、可观性。
二,运动摄影
-运动摄影符合人们观察事物的习惯,在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,增强画面的活力。
-运动摄影时,在运动的起点与终点处要留一段稳定时间,叫做起幅和落幅。
-慢速运动拍摄,给观众一种悠然、自信、洒脱的抒情,也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。
急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪,还可以产生强烈的震动感和爆发感。
-运动摄影的方式:
1,推;指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机使拍摄的景别从大景别向小景别变化的拍摄手法。
推镜头一方面把主体从环境中分离出来,另一方面提醒观者对主体/主体的某个细节特别注意。
①,推镜头是一个由运动带来变化的渐进过程。
②,推镜头是一种颇有运动节奏感的镜头语言,而推进速度的快与慢会带给观者不同的效果和感受。
推镜头需要注意:
①,推镜头的起幅、推进、落幅要有明确的目标和目的。
②,要保持推镜头起幅与落幅画面构成的完整性。
③,在推进过程中,要始终保持被描述主体形象的位置优势,使其成为画面的中心、重点。
④,要把握好推进速度的快慢。
2,拉;它把被摄主体在画面中由近至远、由局部到全体地展示出来,使得主体/主体的细节渐渐变小。
①,拉镜头强调的是主体与环境的关系。
②,拉镜头具有展现主体和其所处环境的关系。
拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分,它们共同完成由局部的细节到整体全貌的表现。
使用拉镜头时,起幅中突出的主体形象会越来越弱,有一种逐渐远去之感。
3,摇;是指摄像机的位置不动,只做角度的变化,其方向可以是在左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示,或展示规模,或巡视环境等。
摇镜头在影视拍摄中是一种常见的镜头运动形式,它能形成犹如人们环顾四周/将视点由一点移向另一点的视觉效果,能更客观地表现现实空间的真实性和整体性。
①,摇镜头能增大视觉信息量,表现广阔的空间。
②,摇镜头能表示事物与事物间的联系。
③,摇镜头能将相同或不同性质的场面连接起来。
④,摇镜头能表现角色运动的方向和轨迹。
⑤,摇镜头能够完整地表现一组事物。
⑥,摇镜头有时能摇出“意外”。
⑦,摇镜头还适合于表现主观镜头。
⑧,摇镜头也能转换场景。
4,移;移动拍摄在影视拍摄中是指将摄影机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
(它是以人们的生活感受为基础的,可以说移动镜头还原了人们生活中的视觉感受。在影视作品中,具有完整性和连贯性的移动镜头语言适于表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂的恢弘场景。)
可以说移镜头画面是始终处在运动中的,其画面能够连贯完整的表现景物。
移动镜头一般分为水平、垂直和弧线移动。
①,移镜头可以表现宏大繁杂的场面和景物。
②,移镜头可以表现出强烈的主观镜头感。
③,移镜头还可以表现奇特的视点。
5,跟;跟镜头是指画面始终跟随运动的主体,使被描绘的形象在画框中的位置相对稳定。
跟镜头能够详尽、突出地表现主体,使观者与被摄主体的视点合一,表现出一种主观性镜头画面。
跟镜头要求拍摄机位与被拍主体形象的位置距离和画面景别都要相对稳定,其运动速度也要相一致,而主体形象以外的环境则随着镜头的移动始终处在变化之中。
①,跟镜头使镜头“套住”运动中拍摄的对象。
②,跟镜头产生背后跟随感。
③,跟镜头产生背后跟随感。
④,跟镜头能够跟出新场景。
⑤,跟镜头具有现场纪实性。
6,甩;甩镜头实际上是摇镜头的一种,具体操作是在前一个画面结束时,镜头急骤地转向另一个方向。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,造成人们心理的紧迫感,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
7,使用运动镜头的基本准则;
①,当拍摄一个激烈的动作时,运动镜头可以从剧中人的角度表现,从而使观众身临其境地体验剧中人的强烈感受。
②,拍摄主观镜头时把摄影机当成演员的眼睛。
③,摇摄或移动摄影可以直接或是通过一个演员的眼睛来表现场景。
④,摇镜头或移镜头可以在动作结尾时揭示出一种预料中的/意外的情况。
⑤,直接切换镜头要比运动镜头快些,因为它立即转入一个新的视角,避免了摇移浪费打量时间表现无关紧要的东西。
⑥,摇移镜头可以跟着一个主体,从一个兴趣中心转移到另一个中心。
⑦,镜头从一个兴趣中心转移到另一个中心,它的动作可以分三段;开始摄影机是静止的;中间是运动部分;最后摄影机重新停下来。这样做就避免了视觉的跳动。
⑧,摇移镜头经常结合起来去拍摄活动的人物或车辆。
⑨,跟着一个做重复性动作的对象移动或大范围摇摄,其长度不限,可以根据剪辑的需要而定。
⑩,以摇移镜头接到一个有活动的人或物的静止镜头时,把对象保持在画面上的同一部分是有好处的,画面上的运动方向也要保持不变。
??,拍摄运动镜头时可以有悬选择地删去多余的东西,并且可以在跟着主要运动的角色时,在场景中引进新的人物、实物或背景。
??,摇移要把握准确,动作要得心应手。
??,人物的动作可以使观众不去注意镜头的运动。
??,当连续摇移时,摄影机要走简单的路线,让人物或车辆在画面范围内做各种复杂的运动。
??,摇移的起幅、落幅,在构图上要保持画面的平衡。
??,静态镜头的有效剪辑长度取决于镜头内的运动;而运动镜头的长度取决于摄影机运动的持续时间,过长或过短的运动都会妨碍故事的发展。
??,摇移经常用来重新平衡画面的构图。
??,把对象置于背景放映或前景反应的摄影屏幕前可以得到运动的幻觉。
??,推拉镜头经常用来在整个镜头拍摄过程中保持固定的画面构图。
??,运动常常是假定性的。
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