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还有明天
还有明天
1946年二战后的意大利，女性地位依旧低下。底层女性迪莉娅（宝拉·柯特莱西 Paola Cortellesi 饰），每日在丈夫的暴虐下和生活琐碎中艰难生存，唯有女儿玛塞拉、朋友玛丽莎和每日难得的自由踱步是她痛苦生活中的慰藉……这时，迪莉娅意外收到一封神秘信件，一场出逃即将改变一切……
三月影院引进了几部女性主义电影，我先看了《初步举证》，朱迪科莫简直是燃烧生命一样的演法，非常棒的表演和剧本，但是说实话，确实不轻松，导致《还要明天》我搁置了很久，买的票也退了，不想一周内来个两次糟糕世界的洗礼。然后突然刷到这篇文章，重新买了票，去年看《好东西》时说那是我2024年最爱的电影，看这部的时候也觉得发现了2025年最爱的电影，尤其是里面对母亲的塑造，明明电影里有很多处女儿对母亲的嫌弃、鄙夷甚至羞辱，但那些狠话背后的爱也暴露无遗，而且看她俩的相处的时候我其实经常想起评论区里一些女孩子吐槽自己父母的样子，看了那么久吐槽家人的帖子，吐槽父亲和吐槽母亲时的语言真的很不一样。我知道现在即使是女性内部也分成了很多小群体，大家平时接触到的信息和价值观已经完全不同了，但还是希望偶尔还是能对落后一步的人等一等，伸个手，而不是上来就个耳光。
影评搬运
文 /美亚
在39岁最后那一天，我一个人去电影院看了《还有明天》。
很巧的是，电影结束时间为23:59分，我坐在空荡荡的影厅里，迎来了我40岁的第一秒，泪流满面。
所以电影工作者们，给电影起名很重要，至少《还有明天》这个电影名，会让一个深陷年龄焦虑的中年女性、以及一切觉得明天有点悬的人，选择观看，从而赋予自己价值仪式。
我最初确实是冲着片名儿去的，尽管从海报和产地来看，它可能是一部文艺大闷片。
看完之后我想，这大概是我40岁最好的生日礼物，我也太Lucky了。
因为这部电影可能从电影技艺到价值塑造，于我而言无懈可击，它把价值表达卯榫式套嵌在喜剧故事里，严丝合缝，让我从头到尾又哭又笑。不是难过的哭，悲痛的哭，是激动，又委屈又惆怅又长出希望。
故事发生在1946年前的意大利——这大概是这部电影在中国完全没有水土不服的原因。
意大利，欧洲的中国，以家为本，父权为天。暴躁的爸爸主妇的妈，嚣张的少爷边角的女娃。意大利的传统家庭叙事和我们简直像异父异母的亲兄弟。但是和我们的女性主义家庭电影、乃至全世界的女性主义家庭电影比，这部电影把那些痛苦解构了。
一样的血腥家暴，电影用双人舞蹈呈现。一样的无处可逃，刚好这种基于个体境况的现实无奈，使得觉醒变成了唯一的渠道。你会觉得轻佻吗？不会。你看到家暴男和受害者翩翩起舞，落下的鼻血又消失，会产生一种比痛苦更复杂的深刻的感受。
暴力隐藏在浪漫之幕下的后台暗处，藏在家门内，也藏在「家务事」的价值观中。邻居听到深夜哀嚎，第二天「模范丈夫三好家庭」却正常上演，大家默契地相安无事，就像电影技术擦去的鼻血。这位母亲也不是一般女性主义里的主角，她很窝囊，她已经把家暴当成了某种工作流程。每天出去打零工，回家做家务挨打。
她能从丈夫的神色中获取信号，熟练地做好准备，关好窗，支开孩子，开打。甚至把挨打当成自己的某种策略，当女儿煮焦了土豆，她揽到自己身上，完事儿送走老公，她快乐地组织大家吃晚饭，洋洋得意地跟女儿说：你看，这不就好了。她给老公喷香水送他去PC，去哪里都要征求丈夫的同意，她从不辩解、反抗、求助。
所以女儿看不起她，觉得自己的母亲无能而怯懦。但是妈妈心中自有天地，她有局部胜利。她每天麻利地干活，偷偷地藏工资；路过初恋情人的铺子，和他说一句话；她不卑不亢地和有钱人说早安；要求老板给她加钱；在邻居嘲笑她女儿时大打出手。
在发现女儿的未婚夫也有暴力倾向后，她联合美国大兵炸了他们家的咖啡店，如愿以偿。因为母亲对这套系统太熟悉了，她知道丈夫并不在意女儿的幸福，婚姻能否成行，只取决于对方是否有钱。
我非常喜欢对母亲的塑造，太多的母亲形象，不是受害者就是牺牲者，她们只有被利用放大的一个切面，而失去了生动的狡黠。母亲惧怕丈夫，更多时候是一种怕麻烦，希望丈夫能忽略她，选择用简单的方式达到自己的目的。因此她在背地里做的一切，丈夫都选择相信，这种相信不是信任，而是一种对自己权威的肯定——谅她也不敢。用我们中国老话说，扮猪吃老虎。
她灵魂深处对父权高高在上，投票日发现瘫痪在床的人渣公公死了，她坚定地说：今天不行。于是带上门，若无其事地和一家人去教堂。而这一切，她不告诉任何人，包括怨恨她的女儿。打破母女宿命循环这个命题，大多由女儿亲手切断纠缠牵绊，但这部电影里，是母亲产生了原生的觉醒，她从不磨刀霍霍向最弱的女儿，甚至没有一点「牺牲情结」的抱怨，她只想默默改变女儿的命运。
看到这里你可能会问，她那么智慧，也有调动（别国）国家机器的能力，为什么不杀了丈夫呢？用母亲回应女儿的话来回答就是：又能逃到哪里去呢。就像她深谙家庭政治，她也很清楚，在彼时的意大利，一个女人逃到哪里，都避免不了自己的悲惨命运，连离婚都不被法律允许。所以，她的出路不在情人的船票，也不在握住走向丈夫的刀，而在于拥有结构性的权利。
很多人对她千方百计去投票的结局深表困惑，但这正是导演的高明和慈悲。在电影里，她改变不了回到家后的命运，但这张选票自此是她的希望，精神支柱。人一旦有了精神渴望，□□之苦仿佛只是自渡的竹筏。在电影外，导演用这样的一个软弱的母亲来表达，在结构性的性别压迫面前，不要苛责任何一个女性，并且，要看到她。美国大兵送给她两块巧克力，她欢天喜地地带回家给孩子吃，遇到初恋情人，她鼓足勇气拿出一块和他分享。两个人四目相望，镜头天翻地覆在真空中旋转，中年恋人羞赧地笑了起来，牙齿上沾满黑乎乎的巧克力。我是从这个地方开始又哭又笑的，就这一个镜头，看到了横纵两个母亲，她年轻时也曾天真娇俏，热爱甜食和爱情；平行宇宙选择初恋的她，是否会比此刻幸福？
也许会，也许不会，这种不确定性正是这部电影的起点——女性并不能掌握自己的命运。握住选票，就是抓住确定。这样一部厚重的电影，它居然是一部流畅的喜剧，所有的人物都以一种夸张冷血的形态出现，加上喜剧解构、黑白画面和4:3的画幅，都是导演在现实主义的沉重里做的区隔处理，让观众最大程度感受到荒诞，而不会只沉浸在痛苦中。看完后应邀和朋友做了一个播客（录完了她没按录制，真是喜剧效应），我说我们常常是抱着「捧场」的心态去看女性主义电影，去之前就得准备好纸巾，然后抑郁好几天，还要对自己有可能的无法共情而自省。不是拒绝承认女性的处境，只是很多女性主义电影，把女性处境当成一种猎奇的卖点，一段声嘶力竭的口号。没有人物，没有呼吸，只有处境。
这就是我私底下力挺《好东西》的原因，它可能在电影表达上不如《爱情神话》，但是它用四两拨千斤的方式，做了一个女性主义轻快的普及。我们需要喘口气，需要生活的另一面，需要更多人被「骗」进来共舞。《还有明天》也是这样一部「好入口」的电影。导演/编剧/演员说这部电影是拍给自己的女儿的，女儿11岁，说希望她长大的过程中，能一遍遍观看这部电影。我觉得当女儿能看懂这部电影的时候，比起价值观的传递和接力，女儿可能更加会惊叹于母亲的灵秀才华和幽默智商（是的，幽默是一种智商）。
我想，这是最宝贵的部分，一个女儿，眼中有了母亲。这大概是这部电影最好的互文和外传。因为站得太近，我们很容易站在主观感受中去打量母亲，把她卡在时代中的迂回妥协，算在她个体的迂腐、软弱、无知、病态中。对她曾经面对「诱骗」的痛苦、挣扎、反抗，以及她也是个具体的女人、她身上的闪闪发光，视而不见。而作为母亲，当你一遍遍耳提面命，说「一切都是为了你好」、「长大了你就知道了」时，何不做给她看：你看，我可以，你会更好。
我能闭着嘴唱歌，你就一定会引吭高歌的。
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