云且留住

　　王家卫的电影越来越让我难以懂得。在我不完备的电影知识储备来讲，他拍的电影越来越趋于流行化。
　　他恨不能只用一些动作，一些物品去代替语言，让你去感知其中浸染的情绪。这种情绪被过多的小资伪小资津津乐道。
　　如果把王家卫以前拍的电影当作是他对一种电影风格的尝试的话。那么他后期令万众期待的电影怎么看怎么让人觉得他是在敷衍和玩票。
　　同是拍非主流，电影王家卫比陈果幸运的多；同是拍艺术电影，王家卫比侯孝贤高明的多。
　　说王家卫比陈果幸运，是因为他所拍的边缘电影，比陈果拍的更能迎合制片人的口味。陈果直指社会黑暗的底层，□□，反叛少年，妓女……陈果能用拼接的旧胶片打翻身仗，让自己的电影被香港主流电影所接纳，只能说明在那一时期香港所处的状态，那只是在特定的历史背景下，港人所呈现的一种类似惶恐感的心理状态。
　　王家卫也曾拍非主流电影，直到今天仍可以说他拍的依然是非主流。不过，被主流所接纳而已。他本人童年时期离开上海来到香港，所以他本身就带有一种老上海特有的气息，或者说情调。所以，他拍再多的边缘电影，也始终可以在里面看出人性化的温情。
　　这是他与陈果的不同。陈果可以颠覆，而他，只是弥补。
　　而说王家卫比侯孝贤高明，是因为他的成功转型。是因为他向商业的妥协。没错，是向商业的妥协。当艺术片里沾染了太多或明或暗的商业气息，那便是一种无声的妥协。也许王家卫早年拍的那些非主流不被当时的主流所接纳所承认，所以……王家卫商业气息浓了，现实多了，学会讨巧评委和观众了。这也许是一个导演的成熟的表现吧。谁都会有意无意的去维持他所认同的一种成功的转型。
　　而王家卫电影画面始终未变的是迷离以及充实感。这也是他比侯孝贤高明的另一处。他有一个御用的摄影师，杜可风。我不禁想称赞杜可风。他对角度，色彩以及场景有着精确的把握。侯孝贤的令人窒闷的长镜头以及缓慢的场次更换以及人物繁冗的对话，总是轻而易举的让人厌倦。而杜可风，总是带给观众新鲜的冲击感。他对细节的描绘，甚至可以让人忘记电影本身，而跟着他的镜头去感知另一个世界，他眼中的世界。因为他有双善美的眼睛，善于在平淡之中发现美感。
　　不知是王家卫成就了梁朝伟，还是因为有梁朝伟的存在而使王家卫的电影锦上添花。总是感觉，梁朝伟只有在王家卫的电影里才展现他所有的魅力，才显得无比妥帖。
　　而王家卫也不失任何机会的让梁朝伟对着虚空，他的小动作，他的自言自语，他的压抑，他的絮叨，他的在黑暗中的眼神。
　　有媒体盛誉梁朝伟是个连背影都会演戏的演员。是的，梁朝伟的背影也在演戏，只是这样一种氛围，需要怎样的场景去烘托呢？也许只有在王家卫的电影里，在杜可风的镜头中。
　　有时候看梁朝伟的背影很是落寞。那是一种深沉的无言，有时候看他的背影会比一个人在镜头里泪流满面更让人觉得震撼。有时候无言也是一种力量。
　　王家卫的电影我真正认真看过的只有屈指可数的几部。《2046》因为等待的时间太过漫长，经历了希望又慢慢开始失望。看电影的时候终于忍不住的睡去。最终忆起来的只是几个女人的头像以及暧昧的场景。
　　无疾而终。
　　王家卫的电影吸引了足够多观众的眼球，赚足了钱的王家卫不知下一步应该怎么走呢？
　　金牌导演加金牌摄影也许拍不出金牌电影，王家卫也许已经丧失了作为一个艺术家的本色与锐气。
　　什么是透过他的墨镜要表达的世界？
　　什么是他真正要表达的东西？
　　《重庆森林》里他躲在王菲的“California’sdream”后，表现一种神经质般的边缘情绪；《春光乍泄》里他让梁朝伟对着收音机讲话，又寂寞又美好，表现一种风淡云轻的情绪；《花样年华》里的他已经开始向商业运作低头，但内里仍弥漫着一种怀旧的厚重感。因为克制才有着近乎执着的疯狂。
　　我至今仍不懂得。
　　但我知道，像《指环王》是北美票房的保证，王家卫的电影也是一种保证。
　　也许，这样就足够了。

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