光与影

　　提及这部影片，最先想起的便是片头，女主角伊丽莎白出现于镜头中的样子。

　　英国式的乡村原野中，高草漫过隐隐约约的小路，风微弱细小，几乎无法感知。夕照下的光线有种温暖起来的暧昧弧度，而女子静静然走过，手中捧一本泛黄小书，长发随意绾起，零星留几咎落在脸侧，有灵动，亦有几分若有若无的静好。

　　背景中响起Dario Marianelli的钢琴曲。

　　那便是全片带给我的，最初印象。

　　优雅中，从容依旧。

　　电影是乔·怀特的作品。这部片亦体现了导演一贯的风格，大量抒情的画面与优雅的钢琴小品相结合。片中的场景让我想起莫奈的画，有某种光与影的微妙交融，让人觉得安心。

　　不同于《赎罪》中沉重的无奈，这部《傲慢与偏见》却是安宁的，每个镜头都显出精致包装过后的脉脉温情。它并非格林童话中王子与公主的故事，亦没有偶像剧中一再重复的桥段。那般的爱情，在青绿色的夏风中缓缓滋长，最后占据心房，长成参天的大树。虽然只是遥远的英伦三岛上的一段往事绮靡，然而即使如今看去，亦会感觉到心中深刻的幸福感。

　　这个故事，关于达西和伊丽莎白的爱情，就如同包裹着纤薄糖衣的糖果，甜的甘冽。

　　它有烟火气，但，分外干净。

　　片中的伊丽莎白，是雅致的如一枚银质别针般的女子。当时的凯拉·奈特莉还不过十七八岁，脸型纤巧，线条勾画出的侧脸有很明显的轮廓感，显出微微的调皮和鲜明的个性。她美的清整而明快，纵然是宽大的黑色长裙也无从掩盖。

　　然而，却不仅仅是美丽而已。

　　在那个时代，没有财产可继承的女子，往往是随便选个人出嫁。正如夏洛蒂，为了金钱和一生的安定，宁可下嫁小丑般的牧师柯林斯。那是对命运的顺服，亦或，是深刻的无奈感。

　　“我不像你，伊丽莎白。”

　　这一句简简单单的话，和她泛起潮红的双颊，让人产生莫名的心酸。

　　正因为如此，伊丽莎白的坚持，更显得珍贵而动人。她就像晨光中起飞的鸽子，羽毛洁净，永远有欢悦笑容与明亮双眼。即使忧郁高傲如达西，也无法抗拒的热爱上她明亮的眼睛，活泼的行动。

　　只是，他起初的爱情仍是高高在上的，孤傲的，总相信只要自己开口，任何女人都会毫不犹豫的投怀送抱。

　　然而，伊丽莎白并非如此。

　　她坚定，她敏锐，她可以不顾一切的拒绝。

　　于是在雨天拍摄的那一场告白，便成了全片中最精彩的镜头之一。

　　雨一直下，隔着湿漓漓的风可以看到周遭的远山群岚，都是深沉的青色，由浓至浅。

　　而达西就在这里，在湿润的空气里，向她讲出了那句话。

　　——我爱你。

　　然而被拒绝。

　　而后，开始慢慢意识到自己的傲慢，改变。

　　最后的最后，两个人在对彼此的深入了解中，傲慢褪去，偏见解除。

　　几乎可以说，伊丽莎白后来爱上的，不是原先那个傲慢的达西，而是醒悟后的他，文雅，深沉，懂得相互之间的包容。那种忧郁的眼神，总是让人有很着迷的味道。

　　那便是最纯澈也最持久的爱情。

　　为了对方，相互改变。

　　影片接近末尾处，两人终于在原野中相遇。导演先是用了一段很长的篇幅来刻画伊丽莎白那一刻的孤独。天光晦暗，青灰色的原野上长草摇曳，露水浓重，寒凉的空气仿佛可以侵入肌肤。而她，披黑色长外套，脸色苍白，眼际尚有微微的淡灰。观众几乎可以感觉到她内心触手可及的悲伤。

　　而后，镜头缓缓移向远方。

　　渐渐亮起的光线中，有人从彼方走来，大衣飘动，头发被风吹的凌乱。逆光的方向，连身影都显得有种忧郁的高大。不需要任何怀疑的，所有人，不管是伊丽莎白还是屏幕外的观众，都认出了那张沉默的脸，以及那忧郁的眼神。

　　眼角下有微微的黑色。

　　夜不能寐的，并不是只有一个人而已。

　　而他在那里，一点一点，走向面色苍白的她。

　　那一刹突然想起诗经里的几句诗：

　　绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。

　　——早已不再抱任何希望。早已准备好，度过生命中剩下的一个个孤单的日子，清晨，傍晚，黑夜，永远停留在有你的那份记忆里。

　　——可是我却在这里，在光阴的拐角，在露水凝聚日光温暖的晨风中，遇见你。

　　最完美的爱情，停留在十八世纪的乡村小道上。就在手心相握的那一刻，凝聚闪光。

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