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第 22 章
总之后面发生了什么，简一鸣不是很清楚。阎王王实现了他的心愿，把他赶出了琴房。后来简一鸣也没什么心思去探究到底他们之间发生了什么事了，他被阎王王抓着抠细节，抠到晚上睡觉前一刻耳边都是曲子。
有点可怕。
可怕到他在演奏大课上见到卫丛，居然不是很惊讶。
胡小天他们都因为卫丛的出现兴奋了一阵，又陷入诡异的沉寂。而简一鸣和他对了个眼神，确定都是为阎王王神魂颠倒的男人。
物理意义上的神魂颠倒。
师徒两默契地叹了口气。
“好了，老规矩。”卫丛没有站上舞台，只是站在听众席下面拍了拍手，“我们这节课看时间大概有三到四位同学可以上台，你们的演奏时间控制在十五分钟内。那么现在有谁想吃第一只螃蟹？”
现场陷入一阵安静，除了简一鸣之外的所有人都低下了头，不敢和他对视。卫丛也不着急，他看了看手边，没过一分钟，终于有第一个勇者出现。
“我！”
卫丛懒懒地抬眉看过去，“好的，有请宗半雪同学。”
坐在卫丛后面的简一鸣看一眼卫丛，再看一眼站起来走上台的宗半雪，心有戚戚。
卫丛的任性和专业可不是说说而已，他还记得上一次卫丛上演奏大课，那天也不知道是不是风水不好，总之上台的人全都砸了，其他老师就算是王曦，都可能会给学生留一点面子，留一句“今天的琴不太好”。
钢琴圈有一个众多周知的“黑话”，当老师说钢琴有问题，比如说“今天这台钢琴太潮了，大家的声音都不响”之类的，底下的学生就应该学会绷紧皮，这是老师给人留面子了，没指着人鼻子说“你们的音都太难听了！”。*
但是——很不幸的是，卫丛不在那个“其他”的范围内。而且他骂人从来不给面子，简一鸣高一刚上他的课时也被骂得狗血淋头，就是咸鱼简皮糙肉厚，完全没放在心上。可那天公开课的学生，大概是第一次接受卫丛的狂风暴雨，被骂得抬不起头来，两个女生当场哭出来，到现在还会绕着卫丛走。
而且卫丛在这种大课上不怎么抓基础，有问题都是一句“回去练”，反而是大家的痛点，表达方面抓得非常非常严，所以每一次上这种课都会骂人。
花国音乐生表达放不开也是一个普遍问题了。
去年开始，因为卫丛当了简一鸣的老师，出现在学生面前的次数多了之后，学校逐渐有了一个说法：毕业之前没有被卫校骂过的高中是不完整。
简一鸣对此只有一整页的省略号。
这就是为什么大家见到卫丛，兴奋之余又有害怕的情绪。
而且上台的是宗半雪啊……
她在台上一共弹了两首曲子，刚好十五分钟，时间控制力非常强，两首分别来自于巴赫和海顿之手，巴赫的还好说，海顿的就……
海顿的曲子有两个众所周知的特点，第一个是亲切友善，就像他的外号那样，“海顿爸爸”，他是一个性格特别好的作曲家，这种性格特点也反应到了他的曲子上。第二个海顿式的幽默就更好理解了，这位作曲家的曲子常常有惊人之举，比如著名的《G大调第九十四交响曲》，海顿故意把第一乐章写的又长又轻，到第二乐章时突然一个响亮的和弦，据说他第一次公演的时候，就让听第一乐章不小心睡着的人惊吓跳起，所以又称为《惊愕交响曲》。
而宗半雪的海顿，像极了相声演员在台上说相声，抖包袱谁都没接到，包袱如有重量掉在了地上，发出巨大的声音，场下一片死寂，她也面无表情。
什么叫社死现场？
这就是社死现场。
宗半雪弹完之后朝台下鞠了个躬，掌声稀稀拉拉地响起，表示对上台的人勇气嘉奖。
卫丛一站起来，掌声就停了。他先点评了巴赫，“规矩而漂亮，但太死板了。”
简一鸣看见宗半雪抿紧了唇。
“巴赫的曲子有很强的宗教性，因为他本人信教，而且也当过教堂的管风琴师，他的声乐作品几乎都是宗教音乐。他的音乐特点是什么，你们课堂上都学过，构思严密、感情内敛，哲理性和逻辑性都很强。后者两者不说了，你们在做百分之九十的人做不到，前者，构思严密你的钢琴做到了，但是感情内敛这部分，你再好好想想。”
他又评点了宗半雪几个地方的弹法问题，坐在她旁边的钢琴上讲处理方法。
轮到第二首曲子，卫丛只有一句话：“你现在弹的还不是海顿。”
宗半雪的眼圈当场就红了，她努力控制着自己的情绪，尽量用平静的语气问卫丛，但所有人都能听见她的鼻音。她问：“卫老师，是我哪里不好？”
“不是哪里不好的问题。”卫丛说：“如果不喜欢就直接说不，光是勉强是弹不出来好听曲子的。你弹一个宗半雪的海顿我都觉得没有问题，但你不能让海顿成为木乃伊。”
“比如你现在，觉得难受了，委屈了，就哭出来，”卫丛的表情变得很奇怪，起码宗半雪觉得很奇怪，她有点听不懂老师是什么意思。“不要放弃自我啊。”
宗半雪终究还是哭着下台了。
卫丛觉得他自己已经说得够清楚了，作为这所学校的老师，他希望宗半雪能想明白。
宗半雪基础扎实，练琴勤恳，对曲子的梳理细致，这都是优点，但这些优点会随着年龄的增长而沦为平庸，这就是为什么小时候的宗半雪的神童，长大的宗半雪却连前三都拿不到。
她正压抑着自己猛钻牛角尖，越是努力就越钻得猛，越难回头。
——也越讨厌钢琴。
如果说简一鸣还能叫没那么喜欢，那么宗半雪现在就处于一个“讨厌”的状态，但她自己都不知道，或者说是不敢承认这种讨厌。
对自己都无法坦率的人，更别说坦率地面对钢琴。
说真的，卫丛刚才更情愿看到她砸琴。十几岁就变成这样，以后只能成为庸俗的大人，没有棱角地完全适应这个社会。
或许这样还会比较轻松，能成为大众眼中“幸福”的那一个。卫丛支着下巴靠在钢琴上，面无表情地想：其实那也不是不行，不过是当不成站在台前的那个人而已。
就看她甘不甘心了。
当然对现在这个年龄的学生来说，宗半雪的天才光环还没有完全消退，卫丛的目光从台上扫视下来的时候，大部分学生都缩了缩，生怕被他点名。
连宗半雪都被批得那么惨，谁敢上？
“卫老师，我。”
“来吧，林茗同学。”卫丛挑了挑眉，感觉这节课也不坏。
上一届学生还是中规中矩的音乐生，没有特别出挑的，也没有特别差的，差不多的努力差不多的水平。简一鸣这一届的学生就有趣多了，有奥莉加这个明显走俄派力量系的，也有林茗这个德奥学派类型的学生。
假如宗半雪能走出来，她大概会是那种典型学术型演奏家。
林茗的个子很小，十六岁了还不到一米五，穿着高中校服看起来也像个小学生，穿小学校服估计能完美混进母校。人长得很可爱，用学生的话来说就是“像个人偶”一样，皮肤白，眼睛大，齐刘海，长头发，看起来很乖，实际上却是个日常会穿着洛丽塔装在学校晃来晃去，毫不在意别人目光的女孩子。
她很清楚自己的优劣，并乐意表现自己。
卫丛不止一次听过老师叹息，但凡林茗的个子高一点，手掌大一点，肯定能争取年级前三的位置。但他从不可惜，脑子和体格两者其一能发挥出来就已经很不错了，两者兼有是可遇不可求，像他那个傻瓜徒弟，就属于脑子不怎么好用的类型，而林茗则是“弹琴弹得很聪明”的那一类。
她可比钻牛角尖的宗半雪聪明多了。因为手掌小，所以她从来不选高难度曲子，俄系曲子基本上拜拜，选曲大部分是德奥那种小巧玲珑的类型，包括这一次上台演奏的曲子，到现在为止，都是难度不大，却有一份属于她自己神秘和特色的曲子，弹出了一点属于“林茗”的意思，继续往这个方向努力，她必定能吸引到一批独属于她的忠实听众。
倒是很适合小型演奏厅、和听众亲密接触的类型。
不过按现代听众的喜好，这类的演奏家很难走上大舞台。
卫丛听着她前面的曲子点点头，到最后一首——拉威尔的《水中嬉戏》。
拉威尔最出名的一首曲子，活泼跃动，色彩丰富，意向简单，非常容易被普通听众理解，所以流传度也很高，但这种曲子最大的问题就是难度大。
要把听觉的声音弹出视觉的水流可不是一件容易的事，技术分满分十分，这首曲子可以去到八点五分的难度，不比弹一首协奏曲来得简单。
看来还是不服输嘛。卫丛的心情也雀跃起来。他喜欢这种挑战难度，勇于释放自我的学生。
和《水中嬉戏》类似的还有一首以“水”为主题作曲，而且还同样是印象派作曲大师的作品，德彪西的《水中倒影》。对比前者，后者的难度要更低，那种大范围的跑动和跨度没那么大，曲子内容也更符合林茗的选曲习惯。
卫丛保证她的老师建议是她选那一首，甚至林茗也练过那一首，但是到她演奏课上台的时候，她却依旧选择演奏《水中嬉戏》。
外柔内刚吗……
卫丛垂眸看向她弹奏的手，确实很小，跨八度都难的小。
曲子从前面开始点评，卫丛挑了两个毛病，细讲几个弹奏的点，给了林茗一些表达的建议。
这里他只会给建议，因为林茗明显已经有了自己的想法，卫丛没必要强行把林茗的表达方式掰过来，非要按他的理解走。
一路讲到最后一首。
林茗看上去神色未变，只是双手十指交握在一起，像握紧的拳头，只是她手小，两只手握在一起的拳头还没有简一鸣一只手来得大。
“弹得很好。”卫丛露出了今天的第一个笑容，“有好好努力了，不过那种水的活跃还可以更放开一点，像你前面弹的那种曲子就放得很开，怎么到这里反而放不开了？”
卫丛就看见那个绷着一张脸的林茗笑了起来，从一位人偶小姐变成了活生生的人一样。
“我明白了，谢谢老师！”
卫丛心情好，就多说了两句，用他的钢琴给林茗上手示范，一些小细节甚至模拟手小的情况去和林茗讨论技巧，硬件不足软件上。
简一鸣坐在听众席上，看着台上互动的两师生，忽然有点酸了。
他可能是学生里唯一一个意识到发生了什么的人，并不只是弹得好的问题，而是那种直面自我的勇气和执拗的精神打动了卫丛。
“我想弹”和“我能弹好”之间，林茗选择了前者，义无反顾在全系的人面前上台，那种直白的心情通过音乐直接传递给了简一鸣。
——我有这种时候吗？会有无论如何都想弹的曲子吗？
简一鸣有些迷茫了。
卫丛对林茗的温柔总算让底下的人松口气，第三个上台的向西甚至获得了卫丛的赞赏。
“不错，比之前好太多了。不要害怕错误，把想说的表达出来，你们这个年纪，应该是感情最充沛，最外放的时候，用力过猛也无所谓，先把嘴巴张开再说。”
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作者有话要说：*想当年我看过郎朗的大师课，莫名其妙上台的孩子都砸了，郎朗就很给面子来了这么一句，反正懂的都懂。
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本月30号入v啦，3月最后一天开，4月最后一天v嘿嘿嘿
当天掉落三章更新，谢谢大家支持！
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