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5.斯蒂芬·斯皮尔伯格，1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市，南加州大学，加州州立大学毕业，美国电影导演、编剧、制作人，被誉为“电影奇才”。 1959年，斯皮尔伯格拍摄战争电影《无处容身》在“峡谷影展”中获奖；1971年，执导首部电视片《决斗》；1975年，拍摄电影《大白鲨》；1982年，执导电影《E.T.》，获得奥斯卡最佳导演奖提名；1993年，执导电影《侏罗纪公园》，并凭借电影《辛德勒的名单》获奥斯卡最佳影片、 最佳导演等多项大奖；1999年，凭借电影 《拯救大兵瑞恩》获第71届奥斯卡最佳导演等多项大奖；2009年，获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖；2013年，入选《时代》杂志世纪百大最重要的人物之列；2015年，拍摄冷战惊悚片《间谍之桥》；2016年，执导电影《夺宝奇兵5》、音乐剧《西区故事》。2018年8月，2018华鼎奖全球演艺名人公众形象排行榜发布，斯蒂芬·斯皮尔伯格排名第2。12月，《福布斯》公布2018年美国名人富豪榜单，斯蒂芬·斯皮尔伯格以37亿美元排名第2。
其父是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。早在青年时代，斯皮尔伯格就已经和他的朋友开始制作一些冒险电影。12岁生日那天，父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。
他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。其后，他于1958年加入童子军，因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟8毫秒短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影——《无处容身》，再次获奖。1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部独立制作电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。这部成本为400美元的电影在当地电影院放映后取得了100美元的利润。在搬到加利福尼亚之后，斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外。在20世纪60年代进入加州州立大学时，他也成为了ThetaChi兄弟会的成员。
1968年，史蒂文·斯皮尔伯格获得了一位开光学仪器公司的富翁投资的十万美元，拍摄了35毫米格式的短片《安培林》，该片在第二届亚特兰大影展上获奖。该片引起了环球公司负责人西德尼·辛伯格的注意，对方代表环球电影公司与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，斯皮尔伯格由此辍学正式进入电影界。
1969年，执导了由琼·克劳馥领衔主演的惊悚恐怖剧《夜间画廊第一季》的第一集《Eyes》；之后，他又执导了一集医疗剧《维尔比医生》。1971年9月15日，参与执导的惊悚恐怖剧《夜间画廊第二季》首播；11月10日，拍摄了悬疑惊悚类电视电影《决斗》。1974年，斯皮尔伯格完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。1975年，执导了由罗伊·施奈德、理查德·德莱弗斯、罗伯特·肖等共同主演的惊悚电影《大白鲨》，该片全球票房达4.7亿美元，打破影史票房纪录，斯皮尔伯格凭借该片获得了第33届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
1977年，拍摄了由理查德·德莱福斯、弗朗索瓦·特吕弗、特瑞·加尔等联合主演的科幻电影《第三类接触》，并凭借该片获得了第35届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演、最佳编剧双提名。1979年，执导了由丹·艾克罗伊德、尼德·巴蒂、约翰·贝鲁西等联袂出演的战争喜剧片《一九四一》。1981年6月12日，拍摄的动作冒险电影《夺宝奇兵》上映，该片由哈里森·福特领衔主演，斯皮尔伯格由此获得了第39届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
1981年，史蒂文·斯皮尔伯格与凯瑟琳·肯尼迪、弗兰克·马歇尔共同建立了独立的电影出品公司安培林娱乐。1982年6月11日，执导的科幻家庭电影《外星人E.T.》上映，该片全球票房达7.92亿美元，并获得了第40届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片，斯皮尔伯格则获得了最佳导演提名。
1984年5月23日，执导的动作冒险电影《夺宝奇兵2》上映。1985年6月7日，担任制片人及编剧的冒险电影《七宝奇谋》上映；7月3日，担任制片人的科幻电影《回到未来》上映；12月18日，执导的剧情片《紫色》上映，该片由丹尼·格洛弗、乌比·戈德堡、阿科苏阿·巴西亚共同主演，斯皮尔伯格凭借该片获得了第43届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
1986年3月26日，担任制片人的音乐喜剧片《金钱陷阱》上映；11月21日，担任制片人的动画电影《美国鼠谭》上映。1987年，执导了由克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影《太阳帝国》，该片获得了第43届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片提名。
1988年，担任制片人的喜剧电影《谁陷害了兔子罗杰》上映；11月18日，担任制片人的动画电影《小脚板走天涯》上映。1989年5月24日，执导的动作冒险电影《夺宝奇兵3》上映；11月22日，担任制片人的科幻电影《回到未来2》上映；12月22日，拍摄的奇幻爱情电影《直到永远》上映，该片由理查德·德莱福斯、霍利·亨特领衔主演。
1990年5月24日，担任制片人的科幻电影《回到未来3》上映；5月25日，担任制片人的奇幻电影《梦》上映。1991年11月13日，担任制片人的惊悚电影《恐怖角》上映；12月11日，执导的奇幻冒险电影《铁钩船长》上映，该片由达斯汀·霍夫曼、罗宾·威廉姆斯、朱莉娅·罗伯茨联袂主演。
1993年6月11日，根据同名小说拍摄的科幻冒险电影《侏罗纪公园》上映，该片由山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦联合主演，全球票房累计9.14亿美元，并获得了第17届日本电影学院奖最佳外语片奖；11月30日，执导的战争电影《辛德勒的名单》上映，该片获得了第51届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片、第66届奥斯卡金像奖最佳影片，斯皮尔伯格则获得了金球奖电影类-最佳导演和奥斯卡金像奖最佳导演奖。
1994年10月，斯皮尔伯格与杰弗瑞·卡森伯格、大卫·格芬共同创立了电影公司“梦工厂” 。1995年5月26日，担任制片人的奇幻喜剧片《鬼马小精灵》上映；同年，由斯皮尔伯格提供创意的点击式冒险游戏《The Dig》发布。
1996年5月10日，担任制片人的灾难电影《龙卷风》上映；同年，斯皮尔伯格与软件开发商KnowledgeAdventure合作开发的多媒体游戏《Steven Spielberg's Director's Chair》发布。
1997年5月23日，执导的科幻冒险电影《侏罗纪公园2：失落的世界》上映，该片由杰夫·高布伦、朱丽安·摩尔、皮特·波斯尔思韦特联合出演，最终全球累计票房近6.2亿美元；7月2日，担任制片人的科幻动作片《黑衣人》上映；12月4日，执导的剧情片《断锁怒潮》上映，该片获得了第55届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片提名，斯皮尔伯格则获得了最佳导演提名。
1998年7月17日，担任制片人的动作电影《佐罗的面具》上映；7月24日，拍摄的战争电影《拯救大兵瑞恩》上映，该片的全球票房达4.8亿美元，获得了第56届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片奖，斯皮尔伯格则获得了金球奖电影类-最佳导演和第71届奥斯卡金像奖最佳导演奖。1999年7月23日，担任制片人的恐怖电影《鬼入侵》上映。
2001年4月22日，担任制片人的《怪物史瑞克》首映；6月29日，自编自导的科幻电影《人工智能》上映，斯皮尔伯格凭借该片获得了第59届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名；7月18日，担任制片人的科幻冒险电影《侏罗纪公园3》上映；9月9日，担任制片人的战争迷你剧《兄弟连》首播，该剧获得了第59届美国电影电视金球奖电视类-最佳迷你剧/电视电影和第54届艾美奖限定剧/电视电影类-最佳迷你剧奖。02年6月21日，执导的科幻悬疑电影《少数派报告》上映，该片全球票房达3亿美元，获得了第29届土星奖最佳科幻电影，斯皮尔伯格则获得了最佳导演奖；7月3日，担任制片人的科幻动作片《黑衣人2》上映；12月16日，执导的犯罪电影《猫鼠游戏》首映，该片由莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆·汉克斯领衔主演。03年1月10日，斯皮尔伯格在好莱坞星光大道留名。2004年6月18日，拍摄的爱情喜剧片《幸福终点站》上映，该片由汤姆·汉克斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯等共同主演。
2005年5月19日，担任副导演的科幻电影《星球大战3：西斯的复仇》上映；6月10日，担任制片人的西部冒险剧《西部风云史》首播；6月29日，执导的科幻战争电影《世界大战》上映，该片由汤姆·克鲁斯和达科塔·范宁领衔出演；12月10日，担任制片人的剧情片《艺伎回忆录》上映；12月23日，拍摄的惊悚电影《慕尼黑》上映，该片获得了第78届奥斯卡金像奖最佳影片提名，斯皮尔伯格获得了最佳导演提名。06年7月21日，担任制片人的儿童CG电影《怪兽屋》上映；10月20日，担任制片人的战争电影《父辈的旗帜》上映；12月9日，担任制片人的战争电影《硫磺岛家书》上映。
2007年4月13日，担任制片人的惊悚电影《后窗惊魂》上映；7月3日，担任制片人的科幻动作片《变形金刚》上映，该片最终全球票房高达7亿美元；同年，斯皮尔伯格参与制作的关于电影制作竞赛真人秀《On the Lot》开播。08年9月26日，担任制片人的悬疑动作片《鹰眼》上映。2009年1月12日，斯皮尔伯格获得了第66届美国电影电视金球奖终身成就奖；6月24日，担任执行制片人的科幻动作片《变形金刚2》上映。2010年3月14日，担任制片人的战争剧《太平洋战争》首播；10月22日，担任执行制片人的奇幻剧情片《从今以后》上映。
2011年6月19日，担任制片人的科幻剧《陨落星辰第一季》首播；6月29日，担任制片人的科幻动作片《变形金刚3》上映；9月6日，担任制片人的科幻动作片《铁甲钢拳》首映；10月26日，执导的3D动画电影《丁丁历险记：独角兽号的秘密》上映，该片获得了第69届美国电影电视金球奖电影类-最佳动画长片；12月25日，执导的剧情片《战马》上映，该片获得了第69届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳影片和第84届奥斯卡金像奖最佳影片双提名。12年2月6日，担任制片人的音乐喜剧《名声大噪第一季》播出；5月25日，担任执行制片人的科幻动作片《黑衣人3》上映；11月16日，拍摄的传记电影《林肯》在北美上映，该片成本90万美元，取得了超过1亿美元的票房，并获得了第85届奥斯卡金像奖最佳影片提名，斯皮尔伯格则获得了最佳导演提名。13年2月5日，担任执行制片人的音乐喜剧《名声大噪第二季》开播；4月19日，入选《时代周刊》全球一百位最具影响力人物名单；6月24日，担任执行制片人的科幻剧《穹顶之下第一季》首播。
2014年1月15日，《福布斯》杂志公布了年度全美最具影响力名人排行榜，史蒂文·斯皮尔伯格以47%的得票率位列榜首；6月19日，担任执行制片人的科幻动作片《变形金刚4：绝迹重生》上映；7月9日，担任制片人的科幻剧《传世第一季》在北美播出。
2015年6月10日，担任制片人的科幻冒险电影《侏罗纪世界》上映；10月16日，执导的传记电影《间谍之桥》上映，该片由汤姆·汉克斯领衔主演，获得了第88届奥斯卡金像奖最佳影片提名 。
2016年6月21日，拍摄的奇幻冒险电影《圆梦巨人》首映，该片由马克·里朗斯、鲁比·巴恩希尔、佩内洛普·威尔顿等共同主演。
2017年6月21日，担任制片人的科幻动作片《变形金刚5：最后的骑士》上映；12月22日，执导的传记电影《华盛顿邮报》点映，该片获得了第89届美国国家评论协会奖和第11届北德克萨斯影评人协会奖最佳影片奖，斯皮尔伯格则获得了第75届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
2018年3月19日，史蒂文·斯皮尔伯格获得了英国帝国电影奖终身成就奖；3月26日，拍摄的科幻冒险片《头号玩家》在洛杉矶首映，该片由泰伊·谢里丹、奥利维亚·库克、西蒙·佩吉等联袂主演；6月12日，担任制片人的科幻冒险电影《侏罗纪世界2》首映；12月中旬，《福布斯》杂志公布了美国名人富豪榜，史蒂文·斯皮尔伯格以37亿美元位列第二；12月20日，担任制片人的科幻动作片《大黄蜂》上映。
2019年，执导电影《西区故事》。6月14日，担任制作人的电影《黑衣人外传》在美国上映。
2021年6月11日，担任制片的电影《侏罗纪世界3》上映。
斯皮尔伯格有三个姐妹，父母离婚后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。三个姐妹则和母亲留在亚利桑那。
1985年，史蒂文·斯皮尔伯格与女演员艾米·欧文的儿子麦克斯出生，同年，两人结婚。1989年，两人离婚，斯皮尔伯格支付了1亿美元的分手费。
斯皮尔伯格和妻子凯特共同抚养着7个孩子，其中有他俩孕育的萨莎、索耶和戴斯特，有斯皮尔伯格与前妻所生的儿子麦克斯，凯特与前夫所生的女儿杰西卡，还有领养来的西欧和麦凯拉乔治。
斯皮尔伯格与梦工厂电影公司签署的协议里，有这样一节条款：即使在电影拍片阶段，也必须每晚给斯皮尔伯格固定的时间回家与家人共进晚餐。
“餐桌上的故事会”是斯皮尔伯格家每天晚餐时间的环节。斯皮尔伯格会先说出一个故事的主线，然后让孩子一个接一个按这条主线编故事情节，通常在二三十分钟之后，又会轮到斯皮尔伯格来为故事作一个总结或者结尾。
【活动】
1991年，斯蒂芬·斯皮尔伯格和Peter Samuelson联合创立了Starbright基金会，通过在娱乐和教育方面的技术项目改进患病儿童的生活。2002年Starbright基金会与Starlight基金会合并成为Starlight Starbright儿童基金会。
1994年，史蒂文·斯皮尔伯格创立了美国南加州大学犹太大屠杀基金会（USC Shoah Foundation），该基金致力于世界各地大屠杀的历史研究与史料保存工作。
2005年1月，斯皮尔伯格一家捐出150万美元给南亚海啸灾民。2006年5月，斯皮尔伯格被《福布斯》杂志评选为“十大慈善之星”之一 。2008年9月，斯皮尔伯格和妻子凯特·卡普肖捐款10万美元，帮助同性恋情侣能在美国加州结婚。2014年8月，斯皮尔伯格接受了美国ALS（肌萎缩性脊髓侧索硬化症）基金会发起的“冰桶挑战”募捐活动。2016年7月，斯皮尔伯格参与了“名人梦之瓶”的设计，把他的梦想装入自己的巨型玻璃瓶中，通过竞拍“梦之瓶”所筹得的善款用于帮助世界各地需要关爱和支助的困境儿童。
2020年3月，史蒂文·斯皮尔伯格夫妇捐款50万美元，以帮助医护人员获得幼儿看护、老年人用餐以及最低收入人群有能力支付账。
史蒂文·斯皮尔伯格是一位人情味十足的导演，总是对大众抱有关怀意识。而他的电影也总能蕴含着对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀，直白地展露人类的内心世界。人性的善恶，对美好生活的梦想和追求，都在他的作品中被发挥得淋漓尽致。斯皮尔伯格内心最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。前者是他浪漫的感性，后者则是他缜密的理性；前者刺激观众的感官，后者构建观众的灵魂。（《电影文学》评）
史蒂文·斯皮尔伯格的电影的形式结构斌予内容以一定的形态和意义，并通过对观看者的策动获得其认同。他的电影的形式和结构所生成的画面和叙事或者回应意识形态的要求，或者是为这种要求斌予具体形态，为观者提供一个安全、稳妥的意识形态港湾。他的作品画面和叙事讲述着世界（乃至宇宙）的某一地、某一种生存状态，砚众不仅仅觉得这种地方、这种生存状态是舒适、惬意的，而且是诱人的，同时还是在电影里可享有的。他的电影为生活在井不惬意的世界里的观众创造出惬意的替代景观，这种替代物的创造满足着欲望，并在影片的虚幻框架内梳理、甚至营造出观看者与外部世界的种种关系。和亚瑟·佩恩或库布里克的作品不同，斯皮尔伯格的电影已不仅仅是展示重要文化倾向、每五到八年对情势作一总结的意识形态晴雨计。他的电影超越了回应意识形态要求或为这种要求提供形态的功能，而成了意识形态本身。斯皮尔伯格电影的意识形态构架将观看者“招呼”到一个明显的境域，此境域证实观看者的存在（尽管同时也消融他的存在），证实观看者一直所信或所求的是对的、可及的，并在这过程中确保观看者获得兴奋和惬意。（《当代电影》评）
4.安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。《猫》、《剧院魅影》、《艾薇塔》、《万世巨星》、《日落大道》等。其多部音乐剧曾获得百老汇托尼奖、金球奖、奥斯卡奖等。
1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），是伦敦最大的剧院经营者之一。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，他从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。
他在16岁时获得牛津大学奖学金，翌年入该校莫德莲学院，但只读了一年即辍学。19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。在牛津大学读书期间，他时常和法律系学生、后来成为词作家的蒂姆·莱斯一同写词作曲。
1967年韦伯和莱斯取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年在伦敦一所学校作为业余演出推出，1972年在全国性电视节目中播出。两人再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。1974年韦伯同喜剧家艾伦·埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆·莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。《艾微塔》是韦伯和莱斯的最后合作。20世纪70年代早期，韦伯还曾为英国电影《侦探》和《奥他萨纵队》谱曲。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），并独家经营掌管，公司主要生产制作他自己的作品，同时也积极发展和制作其他作者的作品。如今，真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。
1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年，韦伯将以前的两部作品——为他拉大提琴的的弟弟朱利安写的《变化》和由唐·布莱克作词的《星期天告诉我》融合成一部《歌与舞》。1983年韦伯制作了戏剧《卓越人物将它赶走》。1984年与理查德·斯蒂尔格合作创作《星光列车》。随后他在伦敦皇家歌剧院制作了《被雇的人》、《把你的嗓音借给我》，与理查德·罗杰斯、劳伦茨·哈特合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
3.厄文·克什纳，1923年出生于美国费城。美国导演。
2010年11月27日，因患肺癌于洛杉矶逝世，终年87岁。
曾学习过音乐和摄影，50多岁时才开始为美国新闻署拍摄纪录片，20世纪60~70年代则开始制作电视剧以及电影，其中著名的电影作品包括007系列中肖恩·康纳利主演的《脂粉金刚》、《巡弋飞弹》。
厄文·克什纳曾是乔治·卢卡斯在南加州大学时的老师。1980年，卢卡斯力邀他导演“星战”续集，结果《帝国反击战》被认为是“星战”系列中最出色的一部。1990年还拍了《铁甲威龙2》。
厄文·克什纳因患肺癌于当地时间2010年11月27日在洛杉矶逝世，终年87岁。《星球大战》系列主创乔治·卢卡斯第一时间对厄文的去世表示哀悼，他说：“世界失去了一位伟大的导演和我所认识的最天才的人物。他是我的导师、朋友和同事。我真的很感激他。”而与其合作过电影《主妇狂想曲》的巨星芭芭拉·史翠珊更是怀念说：“他对生活对工作充满热爱，我们一直都是朋友，我爱他。
2.乔治·卢卡斯：1966年，执导个人首部短片《Freiheit 》。1971年，执导短片《THX-1138》。1973年，凭借喜剧电影《美国风情画》入围第46届奥斯卡金像奖最佳导演奖。1977年，凭借科幻电影《星球大战》入围第50届奥斯卡金像奖最佳导演奖，1980担任电影《影武者》的制作人，他凭借该片获得第25届意大利大卫奖最佳外国制片人奖。1983年，担任电影《星球大战3：绝地归来》的制作人。1986年，担任科幻喜剧电影《天降神兵》的制作人。1991年，在纪录片《华纳巨星的回忆》中出镜。
1999年，执导电影《星球大战前传一：幽灵的威胁》，他凭借该片入围第26届土星奖最佳导演奖。2002年，由其执导的电影《星球大战前传二：克隆人的进攻》上映。2005年，卢卡斯获得美国电影学会终身成就奖。2008年，担任电影《夺宝奇兵4》的制作人。2012年，乔治·卢卡斯宣布自己进入“退休”的状态，并不再接拍任何商业大制作。2013年，获得美国国家艺术奖章。2015年，由其担任编剧和制作人的科幻爱情动画电影《仲夏夜魔法》上映。2018年，由其担任编剧的电影《游侠索罗：星球大战外传》上映
。George Lucas，痴迷赛车。1966年，执导短片《Freiheit 》；同年，执导纪录短片《1:42:08: A Man and His Car》。1967年，执导科幻短片《电子迷宫》。
1971年，在弗朗西斯·福特·科波拉的辅导下，乔治·卢卡斯执导了一部仅20分钟的短片《THX-1138》，1975年，创建工业光魔公司。
1977年，执导由马克·哈米尔、凯丽·费雪共同主演的科幻电影《星球大战》，该片入围第50届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖 ，他凭借该片入围第50届奥斯卡金像奖最佳导演奖 、第35届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖 。
1980年，担任电影《星球大战2：帝国反击战》的编剧和制作人 ；同年，担任电影《影武者》的制作人，他凭借该片获得第25届意大利大卫奖最佳外国制片人奖。1981年，与史蒂文·斯皮尔伯格合作制作动作电影《夺宝奇兵》 。
1983年，担任电影《星球大战6：绝地大反击》的制作人 。20世纪80年代中期，在三番市附近设立包括音乐制作在内的电影制作公司。1986年，担任科幻喜剧电影《天降神兵》的制作人 ；同年，在纪录片《The Making of 'Captain Eo'》中出镜。
1991年，在纪录片《华纳巨星的回忆》中出镜；同年，在纪录片《Charlie Rose》中出镜。1992年，获得第64届奥斯卡金像奖埃尔文.G.撒尔伯格纪念奖 。1995年，在纪录片《马丁斯科塞斯美国电影之旅》中出镜；同年，在纪录片《美国电影院》中出镜；随后，担任系列电影《少年印第安纳·琼斯大冒险》的编剧和制作人。
1998年，在纪录片《视效大师：雷哈利韩森传》中出镜。1999年，执导电影《星球大战前传一：幽灵的威胁》 ，他凭借该片入围第26届土星奖最佳导演奖。2000年，在纪录片《Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years》中出镜。
2002年5月16日，由其执导的电影《星球大战前传二：克隆人的进攻》上映，该片是法国戛纳电影节的开幕影片；同年，在纪录片《Playboy: …… the Playboy Mansion》中出镜；随后，获得英国电影和电视艺术学院奖史丹利·库布里克大不列颠奖 。2003年，在纪录片《AFI百年百大英雄与坏蛋》中出镜。2004年，在纪录片《告诉他们你是谁》中出镜；同年，在纪录片《帝国之梦:星球大战三部曲的故事》中出镜。
乔治·卢卡斯荣登《时代》封面人物
2005年，获得美国电影学会终身成就奖 ；5月15日，执导的电影《星球大战前传三：西斯的复仇》在第58届戛纳国际电影节举行特别首映式，该片入围第29届日本电影学院奖最佳外语片奖，他凭借该片入围第32届土星奖最佳导演奖、最佳编剧奖；同年，在纪录片《好莱坞百年百部经典电影》中出镜；此外，还在纪录片《异形星球》中出镜。
2006年，在纪录片《美国名导短篇集》中出镜；同年，在纪录片《The Sci-Fi Boys》中出镜。2007年，在纪录片《迪士尼乐园：秘密、故事与魔法》中出镜。2008年，在纪录片《教父背后的故事》中出镜；同年，担任电影《夺宝奇兵4》的制作人 。
2009年，担任电视剧《星球大战电视版》的编剧；同年，在纪录片《休·海夫纳：花花公子、激进主义者与反叛分子》中出镜。2010年，在纪录片《工业光魔创造不可能》中出镜；同年，在纪录片《人民vs乔治·卢卡斯》中出镜。2011年，在纪录片《科曼的世界》中出镜；同年，在纪录片《皮克斯工作室：25个神奇时刻》中出镜。
2012年1月20日，担任制作人的动作电影《红色机尾》上映 ；同年，在纪录片《阴阳相成》中出；此外，还在纪录片《德鲁·舒赞：电影海报的幕后巨人》中出镜；随后，宣布自己进入“退休”的状态，并不再接拍任何商业大制作。2013年，在纪录片《神一样的电影人约翰》中出镜；同年，获得美国国家艺术奖章。
2014年，在纪录片《魔术师：奥逊·威尔斯惊人的生活与工作》中出镜；2月，担任编剧的3D动画电影《乐高大电影》上映，该片由克里斯托弗·米勒、菲尔·罗德联合执导。2015年，担任电影《星球大战：原力觉醒》的编剧；1月23日，由其担任编剧和制作人的科幻爱情动画电影《仲夏夜魔法》上 。
2016年，担任电影《星球大战外传：侠盗一号》的编剧。2017年，担任电影《星球大战：最后的绝地武士》的编剧 ；同年，在纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中出镜。
1969年，乔治·卢卡斯与电影剪辑师Marcia Lou Griffin结婚。之后，Marcia Lou Griffin领养了一个女儿Amanda，卢卡斯则领养了两个孩子 。1983年，两人分手。
乔治·卢卡斯与麦勒迪·霍布森
2006年，与梦工厂动画部主席麦勒迪·霍布森开始约会。2013年1月3日，与麦勒迪·霍布森订婚 ；6月22日，两人在加州马林县的天行者农场举行婚礼，为他们证婚的是PBS记者兼制片人比尔·莫耶斯。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻小说轶事》
2017年
《史蒂文·斯皮尔伯格》
2014年
《魔术师：奥逊·威尔斯惊人的生活与工作》
2006年，乔治·卢卡斯为南加州大学捐赠了175万美元。之后，为多个电影慈善基金会、癌症治疗基金会以及多种疾病康复型捐助基金会贡献了大笔资金。
2012年底，迪士尼收购卢卡斯影业的40.5亿美元全部到账。乔治·卢卡斯用这笔钱完成了他40多年来的一个心愿——全力捐助美国的慈善事业，捐助的方向是教育产业。这笔钱将新建立一个以乔治·卢卡斯为名的慈善教育基金 。
他把无限的想象力和最先锋的科技融合进了电影艺术（网易、美国国家艺术奖章颁奖词综合评）。
乔治·卢卡斯看上去比较擅长的是安排影片的情节，而并不擅长于深层地去发掘影片所能表现的主题，这是乔治·卢卡斯与史蒂文·斯皮尔伯格最大的区别。他在影视事业上更加孜孜追求，他总是把阳光投射到那些风格独具的小说作品上，希望从中发掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来。在“星战”系列中，乔治·卢卡斯表现出了具有稳定性的故事讲述方式，并使其对好莱坞在新时代的创作方向提供了启发。在叙事技法上，卢卡斯深谙通俗文学之道，不断用幽默和悲情来调整叙事节奏，带动观众的情绪。从美学趣味上来看，卢卡斯深厚的古典情结渗透在电影的故事原型中。尽管科幻电影往往指向的是未来，然而卢卡斯却一再在电影中强调过去（《电影文学》评）。
1.奥逊·威尔斯是一位富于艺术创新精神的天才导演，以《公民凯恩》著称于世。《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。然而，它既是威尔斯的电影创作生涯的起点，也是终点。这位奇想妙思迭出、永远走在观众前面的艺术天才，几乎毕生挣扎在艺术和商业的矛盾之中。他不能见容于好莱坞，长年浪迹欧洲，由于缺乏资金，他的影片常常是在时拍时辍的恶劣条件下完成的。他毕生拍摄了大约14部影片，在西方名导演中这个数字大概是最低纪录。直到他于1985年10月逝世，他再也未能超越他的处女作。尽管如此，巴赞评价说，“奥逊·威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有一个显著的位置”。
《安倍逊大族》是威尔斯的第二部影片。他在1941年完成《公民凯恩》之后，曾考虑过若干个可拍的题材。雷电华公司的经理人员不能宽恕他在《公民凯恩》中因艺术而忽略了票房，结果给公司造成巨额亏损的前愆，严令他必须在下一部影片中把商业效益放在首位。他考虑过改编狄更斯的《匹克威克外传》或佐伊·阿特金的《红河饥荒》，但都因多种原因告吹。最后，他选中了布斯·塔金顿（1869～1946）的并不十分出色的小说《安倍逊大族》。威尔斯在1939年即曾把这个得过1919年度普利策奖金的小说改编成广播剧，并由他本人担任主角。威尔斯对这部小说厚爱有加，原因在于塔金顿是威尔斯父母的老友，而小说中的汽车发明家尤金的原型便是威尔斯的父亲，故事的发生地点亦与威尔斯家的生活环境十分相近。威尔斯本来就偏爱19世纪末20世纪初的文学作品，更何况这部小说又与他有着千丝万缕的联系，因此对他有特殊的吸引力。
威尔斯花了九天时间便写成了剧本。他删掉了原作中所有伤感主义的东西，把镜头集中在致使安倍逊家族走向衰亡的阴暗心理上。用他自己的话来说，他的影片是“对已经消亡的道德观而不是对一个时代的挽歌”-
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奥森·威尔斯1915年出生于威斯康星州一个天主教家庭，父亲是一个发明家，母亲是一个钢琴师。奥尔森自幼就显示过人的艺术才华，早早的就学会了绘画、钢琴、表演以及魔术，甚至被他的母亲贝特丽采的追求者莫里斯·伯恩斯坦博士称为天才儿童。
9岁时，威尔斯的母亲去世，从此，他的父亲便带着他周游列国。15岁时，威尔斯甚至到了上海。回到美国后，父亲很快也病逝了。他的监护人莫里斯·伯恩斯坦博士打算把他送入大学深造，但不安分的威尔斯拒绝了这个要求，独自一人远赴爱尔兰，立志要成为一个画家。
在欧洲经历了数次短暂爱情和冒险后，威尔森又回到了美国，和约翰·豪斯曼一起创办了水星剧社。不久，两个人为了引起好莱坞的注意，一起策划了"世界战争"这一闹剧，顿时让这个前一天还默默无闻的小子获得了国际性声誉，尽管这个声誉实属恶名，但威尔斯还是被雷电华邀请去好莱坞拍摄电影。一代宗师终于走上了向往已久的电影之路。
【"剪刀"劫难】：《伟大的安伯逊家族》最初粗剪版本长度是135分钟。电影第一次试映后，观众反响并不积极。于是雷电华公司委派罗伯特·怀斯进行删减，并把奥森·威尔斯远派巴西以清除阻碍。电影最终被剪掉了50分钟，还重新拍摄了结尾，使最终上映的版本几乎完全失去了威尔斯的本意。威尔斯本人对这个修改版非常不满，称修改版就像是被割草机搞过一样，并与雷电华发生了严重冲突。但是，担任最终剪辑的罗伯特·怀斯却并不这么认为，他觉得自己的版本要比原版好得多。
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