莫扎特魔法

　　宏尚音乐厅，始建于20世纪60年代，这座音乐厅采用了意大利文艺复兴时期的建筑风格，拥有一流的音响设备，是沙洲市规模最大最好的一座音乐厅。有许多管弦交响乐团经常在这里演出。
　　裴若羽看着眼前规模宏大的建筑，文艺复兴时期风格的建筑与四周无数的高楼大厦形成鲜明的对此，显得有些独特。
　　进入大厅，一位高管级别的人物迎了过来，满脸堆笑：“穆冰公子，好久没见你了，今儿怎么有空想到来我这小小的音乐厅了。”
　　“廖主管，我好久没来了，马上要参加比赛了，今天过来放松放松心情。”穆冰道。
　　“穆冰公子能来，真是令我们宏尚音乐厅蓬荜生辉啊，今天要弹一曲吗？”廖主管谄媚道。
　　“不了，今晚我只欣赏演出。”
　　穆冰小时候经常由他父亲带领，来这座音乐厅演出，童年时期的穆冰拥有极大的名气，比赛拿了许多奖项，他的天赋令人赞叹，人们都认为他会是未来的钢琴之星。
　　后来他的父母离异，而他也开始和父亲疏远，渐渐地，穆冰很少再出现在舞台上演出，也很少参加比赛，人们都以为他的天赋已经到了极限，有些惋惜他最终没能成为世人皆知的钢琴家。
　　虽然他已淡出人们的视线，但他还是会经常来这里听音乐，和廖主管也很熟识。
　　“这是裴若羽，我的学妹，”穆冰介绍道，“这位是宏尚音乐厅的主管廖建兴。”
　　廖建兴笑着和裴若羽握了握手，然后又对穆冰说：“我给你们留了一间包厢，这边请，”说着就带他们到了二楼的一间包厢里。
　　这个包厢不算太大，里面有空调，有洗手间，茶几上还摆放着一些零食小吃和酒水，旁边还有软塌。
　　裴若羽不禁瞪大了眼，这待遇也太好了吧！和一楼那些只能坐在座位上不能随意走动的人相比，他们真是太舒适优越了，裴若羽试着往软塌上一躺，软软的感觉瞬间令她放松了身心。
　　裴若羽闭着眼睛感慨：“这样躺着听音乐真是种享受啊！”
　　穆冰看着躺在软塌上的裴若羽，眼里流露出的宠溺与柔情连他自己都没有察觉，但是却被莫扎特尽收眼底。
　　“有趣！这小子似乎也喜欢若羽呢，本来还想帮若羽一把的，这下不用我操心了。”
　　裴若羽从软塌上站起来，走到小窗边，这里的视野很不错，正对着舞台，可以看见整个交响乐团。裴若羽又往下看了看，一楼的座位已经坐了许多人，都在等待音乐会的开始。
　　与一楼的糟杂相比，这里就显得颇为宁静。
　　“穆冰殿下，这个廖主管对你可真热情啊！”
　　“嗯，我以前经常来这里演出，也是这里的常客，”穆冰用一种很平淡的语气回答道。
　　裴若羽突然想到一件很重要的事，拍手叫道：“对了，我们这次是不是没买门票？”
　　穆冰得意地笑了起来：“门票？我来这里听音乐会从来不用买票，可以说我是贵宾，你跟着我当然也是免费。”
　　裴若羽心里嘀咕，有钱有势的人就是好，这一场音乐会的门票也要好几百呢，而且他们还是在包厢，肯定更贵，不过既然穆冰殿下说免费了，她也就不在有压力了。
　　一楼突然爆发出热烈的掌声和欢呼声。
　　乐队成员已经开始上场了，他们一一坐好位置，对自己的乐器进行调音。

　　八点，音乐会正式开始。
　　随着指挥用力的挥动手臂，一段沉重而又缓慢的序奏开始。
　　“是海顿的104号交响曲，”穆冰在旁边说。
　　海顿，第104号交响曲，是海顿创作的最后12部交响曲《伦敦》的其中一首，同时也是海顿生前的最后一部交响曲，整支乐曲代表着海顿音乐生涯的最高点，其自身所显示出的新颖特点使它从古典主义时期浩如烟海的交响曲中脱颖而出，成为历史上不可多得的杰作。
　　裴若羽有点郁闷，海顿，她不太熟。
　　全曲共分为四个乐章，第一乐章是典型的奏鸣曲形式，一开始是一段带有强烈戏剧性但节奏缓慢的引子，两次重复的缓慢节奏过后，曲子节奏开始转换为轻快的快板，进入曲子的呈示部，在此基础上逐渐过渡到第二主题……
　　莫扎听着这首交响曲，眼里闪着泪花，思念着说：“海顿！他是我到维也纳之后的好朋友，我们经常在一起演奏管弦乐四重奏，后来我们还加入了同一个会所，我也经常向他请教音乐方面的知识，他的曲子我都听过，不过这首我好像没听过。”
　　“穆冰殿下，这曲子是什么时候写的。”
　　“这部作品创作于1795年，本曲命名为《伦敦》，是海顿成熟时期最具代表性的杰作。”
　　“原来是在你死后写的，你当然没听过，”裴若羽对着莫扎特眨了眨眼睛说：“他可活的比你久啊。”
　　“好吧，谁让我英年早逝，”莫扎特伤感叹惜。
　　“我就不懂你了，你说你那时候都病的很严重了，为何还要答应别人写《安魂曲》，你这不是把自己往死里推吗？”裴若羽愤愤一脸气愤，似乎在怪莫扎特不该这么拼命。
　　“你不懂我对音乐的热爱，而且当时也是生活所迫，对方付了高额酬金。”莫扎特越说越小声，心虚的低下头。
　　裴若羽满脸黑线，酬金才是关键吧。
　　随着一阵热烈掌声响起，这支海顿104交响曲演奏完毕。

　　接着第二支曲子响起。
　　“是贝多芬的《命运交响曲》，”裴若羽一听就知道是什么曲子，激动地告诉莫扎特，她最初的目的就是让莫扎特听贝多芬写的曲子。
　　贝多芬，德国最伟大的音乐家之一，是维也纳古典乐派的杰出代表，他的音乐中充满哲理性和斗争性，《第五交响曲》又名《命运交响曲》，是贝多芬最为著名的作品之一，此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。
　　1804年，贝多芬得知自己的耳聋完全失去治愈希望，而他的热恋情人也嫁给了别人，贝多芬在一生中最痛苦的时期，开始创作这首《命运交响曲》。
　　莫扎特听着这首曲子，十分感慨：“当年的那个少年后来变得那么出色了，这支交响曲写的非常好，丝毫不亚于我的作品啊。”
　　“贝多芬他集古典音乐之大成，并开创浪漫主义的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。”裴若羽对贝多芬还是有点了解的，毕竟是特别特别有名的那种音乐家。
　　裴若羽也静心的聆听着音乐，乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，第一乐章从这一主题开始，展示了一副惊心动魄的斗争画面，表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严，甚至凶险。
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　　第四乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，充满了欢腾、光明和胜利的情绪，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
　　莫扎特听着这首《命运》，想到了自己命运的坎坷，裴若羽解释说：“贝多芬晚年双耳失聪，却依然坚持创作音乐，他在完全失聪的情况下完成了最后一部巨作《第九交响曲》。贝多芬后来又去了维也纳，不过那时你已不在人世，”说到这里，裴若羽突然伤感起来。
　　莫扎特与贝多芬，一个命运坎坷，却依旧热爱音乐，始终对生活抱着乐观向上的态度，另一个在残酷的命运下依然不放弃对音乐的追求。他们都是对音乐有着狂热的喜爱，正因为这样，才造就出了这两个伟大的音乐家。
　　音乐真的是一种很神圣，很伟大的东西！

　　第三首曲子是肖邦的《第二钢琴协奏曲》
　　裴若羽心中向莫扎特介绍道：“肖邦是19世纪波兰的作曲家，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，肖邦的一生只写钢琴作品，被誉为“钢琴诗人”。
　　这首曲子是肖邦写给他的初恋情人的，乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情，轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。
　　听着这么热情的曲子，小特是不是也想起了他曾经的爱人，裴若羽这样想着。
　　“这个叫肖邦的作品，真的很不一样，听他的曲子让我感受到了一种浪漫的气息，曲子的节奏灵活自由，尺度大，风格奇异，却异常的美妙，”莫扎特专注地听着乐曲，神情认真地评价道。
　　裴若羽是第一次见莫扎特这样认真专注的神情，他完全沉浸在音乐里，一脸愉悦地享受着音乐带来的美妙感觉，就是这样，竟让他看起来特别有魅力。
　　穆冰若有所思的看了一眼裴若羽，他最大的梦想就是能够站在国际的舞台上，和管弦交响乐团一起演奏钢琴协奏曲，为了这一目标他一直在努力，而裴若羽，她也是有这样的实力的，他似乎能够看见将来她在舞台上演奏钢琴协奏曲的情景。
　　“若羽，你好像不太专心，是曲子不好听吗？”穆冰察觉裴若羽望着一旁发呆，关心地问。
　　“没有，曲子很好听，我在听呢，”裴若羽赶紧回神：“我只是听着这些曲子，想到了写出这么优美曲子的人。”
　　“你是说那些作曲家吗？”
　　裴若羽看了莫扎特一眼，回答道：“是的。”
　　“他们确实很厉害，能写出那么多盛大优美的曲子，即使过了几百年，这些曲子依旧经典不衰。”
　　“只是现在喜欢古典的人越来越少了，很多人都欣赏不来这些乐曲，”裴若羽望向舞台伤感地说道：“不知道再过几百年是否还会有人记得这些曲子和作曲家。”
　　不知裴若羽为何突然变的伤感起来，穆冰有些担忧地问她：“若羽，你怎么了，是不是累了，要不要躺下休息会儿。”
　　裴若羽摇摇头：“我不累，穆冰殿下，时间不早了，我们回去吧。”
　　“也好，我送你回学校。”
　　穆冰带着裴若羽离开了这间包厢。

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