晋江_写文攻略

　　一、创作心态

　　我经常会遇到，写同人的妹子用一串受精卵“。。。”敲开我的□□，在得到我“，，，”的辛勤播种的回应后发出一串嘤嘤嘤的啼哭声，然后紧接着敲来哭泣的表情跟我哭诉“XXX才不是这样的，OOO混蛋！”这样的话。

　　我不知道这类话是只是因为妹子看到了神展的更新于是世界观重组了还是真的觉得自己喜爱的人物被颠覆了，不过为了表明创作之前的心态的重要性，我还是打上那句话吧。

　　【同人文章创作宗旨：肯定原著、尊重原著。】

　　写同人文的作者在开始同人类文章的创作之前一定要明确一点，就是自己笔下的人物、甚至剧情和世界观，都不是完全属于自己的。而是从原著中借鉴提炼的。

　　我们同人作者笔下的人物是始于原著、终于原著，其全部灵魂来自于原著。只有肯定原著才算是肯定了你的创作。无论原著中的一个人物如何变化，都仅仅是变化而非崩坏。

　　同人文章的创作一定是以原著作为蓝本，取其一部分栽进行作者的加工。而读者在看文的时候，总会将自己从原著中获取的信息与作者呈现出来的信息进行对比。一般来说，如果大部分都和读者印象中的吻合，那么我们可以说，这篇文章的还原度很高。无需用数据说话，这个作者已经成功了第一步。

　　同人文章和原创最大的区别在于，同人文章有两个核心——原著和同人作者。

　　二、文章选材

　　同人类文章多见的选材，我自己将它们分为了四类：原著向，半原著向，半架空向，架空向。

　　因为是我自己定义，所以在后面的叙述中为了防止各位看官被笔者的神逻辑搞得丧♂心♂册狂，下面给出自制的定义~\\\\\\\\(≥▽≤)/~：

　　原著向：文章剧情、主线大体遵从原著，只在细节之处有所改动。
　　半原著向：文章部分主线与原著相似或相同，在原著基础上有较多的添加、修改、删除。
　　半架空向：作者所构架的世界与原著有部分交叉和重叠（或者说在设定上有重复），但是文章实际内容与原著相差较大。
　　架空向：文章完全脱离原著剧情，只取其单一的一部分（例如只取人物、世界观或者剧情），其他的内容全部由作者原创。常见的是以原著中的人物为蓝本进行架空向文章的创作。

　　这四种选材各有优缺。

　　原著向的文章会让读者自动自觉带入到原著中，漫画或动画，因此使得读者能够产生一种强烈的画面既视感和冲击感，但同时也容易让读者非常轻易地了解到作者笔下文章的一切动向，令人产生无聊感，同时不容易写出新意。但是这是为了避免文章崩坏，或者产生无可救药的BUG的最保险的一种方法。

　　半原著向的文章会在原著的基础上增添不少新意，也会让剧情在一定程度上变得相当令人着迷，读者会期待起来“到底是跟着原著走还是有其他的发展”，可以很大程度上提高读者的积极性。但是同时，如果作者神展的太厉害而且前期的设定工作没有做好，那么最有可能导致的结果有二——文章在之后回归原著主线时可能会出现无法弥补的BUG或者过度十分生硬，再或者这篇文章的主线就如脱肛的野马一去不复返，文章的类型直接由半原著过渡到了半架空。

　　半架空向的文章相比之前两个类型都要更加难以把握一些，怎样将自己的设定和原著的设定融合在一起而让人没有生硬的感觉是写这类文章的作者必须要考虑的一点。而且因为大背景的改变，所选用的人物的性格也要做适当的修饰和加工，可同时又要考虑不能变化太大，让人产生“OOC了”的想法。当然半架空类的有点也显而易见，不需要像半原著向的文章那样拘谨，瞻前顾后地考虑“哪里需要衔接，哪里的设定要和原著贴合”，只要专心地把握好融合的度就可以了。

　　最后一种是架空向，这类文章难度最高，争议最大。这类文章写出彩的话，将会是非常精彩的。但多数时候这类文章因为单一的截取后融合入作者原本的设定中时，都会有一种不自然感。例如只使用原著的人物的架空向，作者就要考虑到底自己的世界设定里又怎样的条件可以令原著的人物获得其应有的性格。相信如果作者笔下的人物是一个愤世嫉俗的人，而他生活在一个生活富足的世界里，这样的设定实在有些诡异了吧。虽然这样的设定十分的麻烦而且作者很大程度上不会在文章中表现出来，但是为了防止人物OOC，变成一个只有着原本人物的名字和外貌的假冒伪劣三无产品，这样的设定是极为必要的。

　　三、人物把握
　　动漫同人大多数都是以人物为主体的再创作，因此笔者先把人物提上来溜溜。只提到原著中的人物把握。

　　首先同人作者们要认识到：笔下的人物既是属于原著的也是属于自己的。

　　并不是完全照搬原著，将原著的每一句话每一个画面都用心描绘下来的文章就是好文章了；只拿着人物的名字和样子创作的同人作者也并非一个合格的同人作者。

　　在原有的人物特色里加入不会使这个人物变味的作者自己的东西，这才是一个同人作者在不断地写作中应该达到的事情。也因为同人文这样的特质，我们又不得不老生常谈到人物OOC的这个问题。显而易见的，如果一个作者并没有加入自己的任何看法，那他的文章就无法称为同人文。然而一旦加入了，便会产生OOC。

　　所以严格来说，根本没有不OOC的同人文章。因此这里笔者给出的OOC的定义是：大多数读者不会对作者笔下的人物感觉到OOC。即是说，作者呈现出来的给读者的人物，会与读者从原著中获取的人物特征基本符合。

　　其中可能有更加丰富的性格的添加——因为漫画和动画的直观画面的冲击，我们基本只能从剧情、人物的表现等等方面揣摩感觉出一个人物。而文字则是直接从另一个方面，通过深层的心里剖析、表面的动作神态，甚至周围环境的描写来多方面的丰满一个人物。

　　因此仅仅从原著中获取画面然后将人物再呈现出来是绝对不够的。

　　一部动画or漫画和文章最大的区别在于表现形式。一个人物，漫画家可能寥寥几笔就可以画出一个看上去就很有鲜明的性格特点的人物，漫画只需要一个分镜有时候就能抓住一大群观众的芳心。然而文字不行。就算一个作者用仅仅一段话来表现一个人物，读者是不会有任何触动的。因为没有立体感。画面可以让人浮想联翩，但是文字不行。

　　所以一部动画里的令人印象深刻的人物要比一部文章里的多得多。

　　这就让作者在人物的选择上有很大的空间。

　　1、主角
　　主角作为原著的中心，情节的推动者和缔造者，有着不死光环的亲儿子亲女儿，也是很多同人作者的最爱。为什么？因为原著里对主角的塑造总是最丰富立体的，因此给人的感觉也是最生动有力的。同时主角的心理变化也被原著描绘的极为细腻，是原著中最好把握的人物，没有之一。而且因为太过立体，所以可塑性并不是很好，不过适当的性格调整也许会有意外的收获也说不定。

　　2、主要配角
　　主要配角就是只戏份比不上主角，但是轮重要程度又比那些作者想起来的时候才能出来露个脸的配角强了很多。这类角色分为三种：

　　一种是长期陪伴在主角身边的，时不时地为主角提供各种帮助，同时还会在主角大显神威的时候变得柔弱、在主角需要帮助的时候英雄救美，总之就是秉承着“为主角服务”的宗旨。这类人物的可塑性比主角稍好，但是也并不算高。

　　第二种则是出场次数并很不多，然而人家从剧情开始到结束基本都参与其中，只在需要的时候露个脸，耍个帅，赢得观众芳心无数然后又消失不见等待着下一次出现的。一般情况下这类人都是有故事有背景的，然而作者往往不会说清，而且有时候这类人物出现的时间跨度太大，性格变化会比较明显，这就给作者在提供了适量的元素的同时又给了自己添加内容的机会。这类人物，毫无疑问是笔者的最爱。

　　第三种人物是爆炸式的在一段剧情里频繁地出现或者被提及，被不断地完善和丰富之后，这类人物大多有一个悲惨的结局。也就是我们俗话说的BOSS级人物。这类人物一般都是一次性的。不过也有同人作者喜欢YY这类人物反抗自己被消灭的命运的……暂且不表。这种人物一般都是性格已经定型，然而作者会稍微透露一点点关于这个人物生平的线索让读者去挖掘。

　　3、配角
　　可怜的配角基本就是为了推动剧情前进的。他们的性格因为原著篇幅表现力的问题会有些单薄，也因此可塑性是最强的。当然，读者群也并不多就是了。

　　4、炮灰或者人肉背景
　　如果说，配角起码还是有头有脸有名有姓能基本看出来性格的，那么这两种人物基本就是打酱油的群众演员。他们尽职尽责的在每一次主角大发神威的时候充当围观者或者壮烈牺牲铺筑主角的英雄之路。有的时候他们只有一个名字，有的时候他们连正脸都不给露，只留下一个萧瑟的背影渐行渐远。

　　四、世界观及构架
　　很久以前我对这个词很犯怵，因为哲学里这个词的解释太高深……

　　然后现在我写同人的时候，很少都会再说“世界观”这个词。因为很多时候我们不必深究原著中到底想要表达怎样的思想和看法，因为有的时候原著所表达的东西恰恰和作者说的是相悖的。如果太过深究有可能让自己陷入世界观价值观相悖的怪圈出不来。

　　不过说是不要深究，同人毕竟是基于原著的，因此在创作前还是要进行一次原著的剖析的。

　　这种剖析是针对于文章本身，基于原著的解答。

　　因为世界观本来就是个虚的东西，它是靠原著的剧情、人物来体现的，因此它有很大的扩展和更改空间。因此作者创作的时候，就可以在原著的世界观之上添加自己的东西。但是注意，原著的世界观就算只留下了一点，也是要有的。

　　用自己的或者原著本身的话对原著进行一个概括，这个概括既不能不符合原著，也不能脱离文章太远。既要为原著服务又要符合文章的世界观。了解一部作品的世界观的方法多种多样，这里不再赘述。

　　设定好了世界观以后，就是世界的构架。这里基本就是能力科技设定一类。同人作者可根据原著的设定自行适量添加，但一定要注意，在写新增设定的时候一定要写一栏：弱点。否则因为亲妈的情节会不自觉地变成玛丽苏汤姆苏杰克苏。

　　五、人称
　　一般来说，同人文章的人称都是第一人称或第三人称。分开来说。

　　第一人称的视觉点，主角多为原创人物，原著人物也有但是比较少见。这类视角最大的好处就是带入感和亲切感。所以作者选择这种视角的时候一定要注意，心理描写必不可少。因为视角的原因，配角的表现力会被削弱，甚至环境描写都会变得拘束，这时候就需要有强大的心里描写来丰富整篇文章，弥补不足。

　　同时如果主角是原著人物，就要切记一定要合适人物的性格，否则过度的心理描写非但不能让人物变得丰满立体，还会让读者产生一种OOC的感觉。

　　第三人称的视觉点，笔者是最喜欢的。这一类视觉点可以从主角出发，同时兼顾主角出没范围内的其他人物，环境描写等等细节也可以放开了写，不过注意千万别写着写着视觉点跑去了配角那里。不过因为仍旧是主角视角的原因所以配角仍旧会有单薄的问题。但这基本上是文字无法避免的。

　　还有就是可以使用上帝视角。营造出一种“无所不知无所不晓”的感官效果，这样读者会很爽，但是也因此将会有很多笔墨被用去写一些无关紧要的东西。同时可能因为作者的某些偏爱使得配角的戏份与主角相当，使文章的重心偏移，整篇文章失衡。所以要慎重使用。

　　六、剧情设置

　　写手写同人，只是将原著呈现出来是绝对不够的，这一点在之前已经论述过了。于是添加自己的原创剧情以及变更原著的已有剧情就成为了同人类剧情设置的主流……当然敢于挑战完全架空的写手都是写原创的好料子，笔者仅在此向这类写手致以崇高的敬意。

　　于是刚刚提到过的四个分类，除了最后的那个完全架空的，实际上其他的三种分类属于仁者见仁智者见智（←那你分出来干嘛←其实是为了凑字）

　　咳。

　　总之我们只要遵从一个原则——只要合理，再神展也不惧。神展开不可怕，毫无根据的神展开才是真的神·展开。有根据的神展开叫做剧情强大，没根据的神展开叫做苏得可怕。剧情不能上吊，逻辑不能投河。

　　……说了这么多只是为了表达一个观点。强烈建议，写大纲！

　　大纲怎么写？小学学过什么叫做概括每段段意吧，学过叫做概括中心思想吧？bingo，逆向推理一下不就出来了嘛。

　　中心思想不就是你文章的世界观，每段段意你按照合适的详略直接展开了写不就可以了么。什么人什么时候在哪做了什么事情导致了怎样的结局。起因经过结果。

　　骚年你们懂了没？懂了我死给你们看……

　　一般来说剧情不丰满不是作者想象力不够强，而是作者的条理不够清晰。故事是怎么才会丰满的？一个肯定不够，一个不够就很多个不会吗？！

　　打个比方，我们要写一个娃早上起来去买菜的故事。一般来说，不就是他刷了牙洗了脸提着菜篮子去买菜么。单调又无聊对吧？于是我们来点调味剂。

　　他刷牙的时候看到了一只小强趴在自己的口缸里，于是没有刷牙草草洗了脸就顶着口臭出门了。然后路上又碰到了XXX，被嘲笑了一通，然后又羞又怒地拎着东西头也不回地走人，到了菜市场才发现没有带够钱，但是又想到刚刚的嘲笑还是用了身上的钱买了口杯没有买菜……balabala逻辑性且不论，这个故事就相对丰满了对吧~？

　　所以啊，剧情不是不能强大而是作者有没有见缝插针的本事。当然，不能是个缝就插。要是遇到了黑洞菊不小心插了一下目测我们的剧情君就要死在里面出不来了【远目】

　　至于阴谋，其实个人的建议就是你是作者你最大啊，只要把动机做法设计好了，然后把整个阴谋当做阳谋在资料上写出来，然后再以主角的角度把可以写出来的东西欲拒还休地表现出来不就好了么^↓^

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