管中窥天

　　故事简介：
　　徐悲鸿 （1895～1953），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，我国现代杰出的画家和美术教育家。他继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格，长于国画、油画、尤擅画马，其笔下的骏马威武雄健，气魄恢宏，散发出一种“一洗万古凡马空”的精神气质。他热爱艺术，热爱祖国，一生中为后世留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，堪称中国美术史上的一代宗师。

　　“徐先生，府上怎么会有清代大画家吴友如的《金陵功臣战绩图》，能否转卖给我？”一个慕名而来的外乡人赏玩着手中的画作，向画师徐达章问道。
　　“先生谬赞！这不是吴友如的原作，而是犬子的涂鸦之作。”徐达章指着身边的儿子，老老实实地对外乡人说，“犬子隔三差五就喜欢临摹他的一幅作品。”
　　来客更加吃惊，赞叹道：“令郎年方十来岁，临摹大师的作品，便能达到以假乱真的程度，若能假以时日好好栽培，前途将不可限量！”最后以一块大洋的价格将这幅画买走。
　　这位沉默寡言的腼腆少年，便是日后声名遐迩的画坛大师徐悲鸿。他小小年纪，便刻苦研习名家之作，在绘画方面崭露出惊人的天赋。
　　自古以紫砂壶蜚声中外的江苏宜兴县内，有一条清幽的小河，河上架着一座名叫屺亭桥的石拱桥，1895年7月19日，徐寿康便出生于附近镇上的一个平民家庭。
　　父亲徐达章是一位多才多艺的私塾先生，既能吟诗作赋，又擅长书法，还无师自通地学习了绘画，常常应乡人之邀作画，以贴补家用；母亲鲁氏则是一位勤劳淳朴的家庭主妇。
　　在父亲的潜移默化下，徐达章自幼便对绘画产生极其浓厚的兴趣。他从九岁起正式从父习画，每日午饭后临摹一幅吴友如的画作，并且学习调色、设色等基本技能。
　　过了一年，他已能帮父亲在画面的次要部分敷色填彩；父亲对他的学业也毫不松懈，每逢乡里有红白喜事，或者逢年过节，有人上门求对联，父亲忙得抽不开身，便由他代劳，他也乐此不疲。
　　有一次，淘气的小寿康在书房里写下一副“时和世泰，人寿年丰”的对联，然后趁人不注意偷偷掺杂进父亲写好的对联中，乡亲们竟然没有一个说写得不好的。
　　父亲原本想严厉地教训他一番，见他没有给自己丢脸，便说：“日后给乡亲们作画写字时，尚须多打几次草稿，不可过于敷衍。”小寿康见父亲默许了自己的行为，暗自有些得意。
　　小寿康十三岁时，便跟随父亲在乡里走街串巷，以卖画所得的微薄薪酬接济家用。这种背井离乡的日子虽然清苦，却极大地丰富了他的阅历，开拓了他的视野。
　　可是不久以后，他便遭遇人生中第一次重大的挫折。那一日，徐悲鸿应邀前往一个亲戚家吃喜酒，满座的宾客都穿着绫罗绸缎，只有徐悲鸿穿着一件寒伧的布大褂。
　　“这位是谁呀，像个叫花子似的，也配跟我们坐在一张桌上吃酒？”一个富家公子向徐悲鸿斜乜一眼，傲慢地说道。同桌的人纷纷将轻蔑的目光投向他，他顿时有芒刺在背之感。
　　“我也是主人请来的嘉宾，凭什么不能坐在桌上吃饭？”徐悲鸿深深地感到屈辱，气得整张脸泼血似的红，他捋起袖管，想跟那个公子干一架，当场见个高下，却被众人强行拉开。
　　这件事对徐寿康的刺激很深，从此他变得愤世嫉俗，发誓一定要凭自己的努力出人头地，远远超过那些纨绔子弟，而且终身不穿绸衣！
　　命运对他是如此残酷，不过也渐渐显露出一丝亮色。他在宜兴女子学校任教时，老□□蒋兆兰对这个贫寒却又多才多艺的青年颇为青睐，便时常邀请他去自己家里做客。
　　蒋兆兰有一个娇俏可爱的小侄女棠珍，他第一次见到她时，便如癫如狂地爱上了她。可惜她在十三岁时便由父亲做主，与苏州名门望族出身的查家公子查紫含订下了婚约。
　　棠珍也被徐寿康那孤傲不群的性格所深深吸引，可是对一个已有夫家的女子来说，除了哀叹“恨不相逢未嫁时”，便只有躲在闺中默默饮泣的份儿了。
　　徐寿康心中极其痛苦，为了减缓对棠珍的相思之苦，同时在社会上立足，他很想进洋学堂读书，由于家境太贫寒，父亲拿不出学费；他低声下气地向亲朋好友借遍了债，依然是两手空空。
　　他深感人情冷暖，前途渺茫，不禁悲从中来，感觉自己犹如一只在无边无际的天空中哀叫的鸿雁，遂改名为“悲鸿”，此后他一直以哀鸿的形象自喻。
　　十七岁时，徐悲鸿背着简单的行囊，独自一人来到商业最发达的上海闯荡，并打算借机学习西方的绘画技巧，不料突然传来父亲病危的消息，他不得不火速返回老家。
　　为父亲守孝三年期满后，志存高远的徐悲鸿再次来到上海谋生，开始新的生活。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下一定的法语基础。
　　其间，他遇见了一位对他思想产生重大影响的人物——维新派领袖康有为。康有为很看不起“江左四王”，认为只有唐代吴道子、阎立本等人的写实绘画才精深入微。
　　“江左四王”是清初的四位著名画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈，徐悲鸿悉心揣摩一番后，发现他们的画作的确只重笔墨，而不求新意，由此确立了自己的创作思路。
　　上天终于青睐这个刻苦的年轻人了！1917年，徐悲鸿获得一笔资助款项，得以赴日本东京研究美术。恰在这时，他日思夜想的棠珍让悄悄同乡朱子洲带来书信一封。
　　信中说，查紫含到上海求学，投师于她父亲蒋梅笙门下，受到另眼照顾。可是考试临近，他不好好复习功课，却想从岳丈那儿索要一份考试的作文题目。
　　显见这查公子是个不学无术之辈，她一个名门闺秀，而且自恃才貌双全，再过一年就要要嫁给这么一个草包，教她如何甘心！
　　徐悲鸿思虑良久，突然下定决心似的向桌上狠狠擂一拳头，倒把朱子洲吓了一大跳：“我刚得到一个赴日留学的机会，你告诉棠珍，她若愿意，我可以带她一起走！”
　　棠珍左思右想，终于决定逃出家庭的罗网。临去日本的那一晚，徐悲鸿去首饰店打造了两枚精巧的水晶戒指，上面各自刻着“悲鸿”与“碧薇”，二人各戴一只，棠珍从此便改名为碧薇了。
　　蒋梅笙得知女儿离家出走的消息后，又气又急，为了向查家交待，他谎称女儿突然暴病身亡，大张旗鼓地为她办了一场“丧事”，还在棺木里放着百来斤重的石块，以防露馅。
　　徐悲鸿从日本回国后，受聘为北京大学“画法研究会”导师，并相继结识了蔡元培、陈师曾、鲁迅等社会名流，深受新文化运动思潮的影响。
　　24岁时，他又得到北洋政府的资助，携着爱妻远赴欧洲学习绘画。
　　刚到法国时，有个外国学生很瞧不起中国人。徐悲鸿义正辞严地对那个学生说：“从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家各自学习，等毕业时再看到底谁更强！”
　　他如饥似渴地参观英法两国的许多展览会与美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。他深感自己过去的画作不够精细，如同一匹无缰之马难以控制，因此想系统学习西方课程。
　　他考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画，而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
　　在此期间，他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每到周末，都会携着自己的画作向达仰求教。达仰被这个中国青年的执著精神深深感动了，很耐心地指导他。
　　达仰告诫他不要追赶时髦，也不要甘于小成就，尽量将目光放长远些。他牢记恩师的教诲，没有追随当时流行的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术。
　　四年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的程度，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会，令那个当初瞧不起中国的学生刮目相看。
　　由于北洋政府的资助一度中断，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。他仍不放过每一个学习机会，向画家康普求教、临摹著名画家伦勃朗的作品，以提高自己的写生能力。
　　在中国驻德国公使馆的一次酒会上，徐悲鸿夫妇结识了英俊潇洒的青年画家张道藩。张道藩此次来德国旅行，听说著名画家徐悲鸿也在柏林，便急匆匆地前来拜访同仁。
　　谁知这次会面给张道藩留下更深印象的倒不是徐悲鸿，而是其妻蒋碧薇。她那亭亭玉立的身形，白皙润泽的肌肤，长可及地的秀发，令他不禁寤寐思服，辗转反侧。
　　徐悲鸿整天只知潜心作画，对艺术的感情远远超过妻子，蒋碧薇感觉自己深受冷落。这时张道藩寄来一封又一封热烈似火的情书，使她芳心大乱。不过考虑再三，她还是拒绝了他。
　　徐悲鸿紧紧抓住生命中的每一寸光阴，孜孜不倦地钻研画技，其绘画水平日益精进，创作出《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等一系列优秀的素描、油画作品。
　　在旅欧的最后阶段，他还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。长达八年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美情趣和艺术风格。
　　1927年，32岁的徐悲鸿学成归国，他也迎来自己的艺术事业新的高峰。他积极参与田汉、欧阳予倩组织的南国社，倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
　　在中华民族生死存亡之际，他创作了国画《九方皋》，希望国家能够招揽人才。此画意境真实，格调高古，虚实有度，代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平。
　　“九一八事变”以后，东北大片国土沦亡，为支持国内抗战，他创作了布面油画《徯我后》。该作品取材于《尚书仲虺之诰》，描绘人民在夏桀的统治下痛苦不堪，跟随商汤去讨伐暴君的场景。
　　1941年秋季的第二次长沙会战，国民党与日本两军正处于艰难的相持阶段，在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿心急如焚，连夜创作《奔马图》以抒发自己的忧思。
　　在此画中，徐悲鸿采用豪放的泼墨和劲秀的线描写意的方法，着重刻画出马的神韵气质，画中的骏马矫健轻捷，颇有“瘦骨铜声”之美；画面前大后小，似欲冲决而出，具有较强的透视感和冲击力。
　　徐悲鸿在发展自己艺术事业的同时，还像伯乐相马一样，不拘一格地提拔和培养人才。被郭沫若誉为“南北二石”的傅抱石和齐白石，都曾得到徐悲鸿的拔擢。
　　在他担任北平大学艺术学院院长期间，北平的画坛死气沉沉，惟有木匠出身的齐白石敢于大胆革新，徐悲鸿得知其名后，当即乘坐四轮马车来到齐白石的寓所，想请他到艺术学院任教。
　　齐白石婉言谢道：“承蒙徐院长不弃，只是老朽年逾花甲，眼花耳背。教书育人责任重大，院长还是另请高明吧，以免误人子弟。”
　　徐悲鸿诚恳地说：“学院的教授中年逾古稀的还不少呢，先生才学过人，大学课堂正是用武之地。”齐白石仍是一再推辞：“老朽从未进过学堂，缺少登台上课的经验，恐怕难以服众。”
　　徐悲鸿犹不死心，又接连两次登门拜访，齐白石终于被他的诚心所感动，答应一试。上课的第一天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生隆重介绍齐白石。
　　考虑到齐百石年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：天气寒冷时，给他在讲台边生个火炉；到了盛夏，又给他装个电扇；每逢刮风下雨，还派专车接送往来，可谓无微不至。
　　有一次徐悲鸿途经南昌，贫寒青年傅抱石拿着一卷画登门求教。徐悲鸿看后非常赏识，当即热情地鼓励他：“你的前途不可限量，应该去留学深造。至于经费问题，我可以想办法。”
　　为此，徐悲鸿专程拜访国民党江西省主席熊式辉，请他资助一笔留学经费。当傅抱石从日本学成归国后，徐悲鸿又推荐他到中央大学艺术系任教。
　　除了“南北二石”之外，徐悲鸿还培养出冯法祀、朱沛然、吴作人、杨建侯等一大批杰出弟子，其创作领域包括中国画、书法、油画、素描、雕塑等种类，各自形成独特的风格面貌。
　　1953年9月23日，全国文艺工作者第二次代表大会在北京召开，徐悲鸿坐在主席台上，一直聚精会神地聆听周总理作报告。
　　在当晚庆祝波兰代表团的晚宴上，他突然感到身体不适，原来是脑溢血发作。急救大夫火速将他送往医院抢救，三天之后停止心跳，享年58岁。
　　按照徐悲鸿的遗愿，其家人将他一生节衣缩食收藏的书画作品全部捐献给国家。次年，其故居被辟为徐悲鸿纪念馆，上有周总理亲自题写的“悲鸿故居”扁额。
　　2003年，中国文化艺术联合会设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”，以纪念和弘扬徐悲鸿对中国美术事业的巨大贡献。

　　2013年9月14日于临安无我斋

该作者现在暂无推文