夜阑静 有谁共鸣(张国荣同人）

　　Leslie是真正属于舞台上的精灵，这场演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。
　　是时候“张看”，一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。
　　比之于舞台上绚烂夺目的表演，舞台后的创作在呈现方式上则体现出一种“默默性质”。可以说，创作在风格、内蕴上的定型，很大程度上已经决定了表演的基调和及至境界，再优秀的表演艺术家面对下三滥的作品恐怕也难有回天之术。
　　再者，一切的表演，比如写意舞姿或抒情舞姿，都为释放作品本身的内蕴味道，否则就是“离题”。
　　比如，Leslie在“热情演唱会”里的歌曲《放荡》表现的“紧抱你细腰”，斜身，弯膝，拦腰横抱，作恣纵放荡之意，这种写意舞姿的“神来之笔”当然是为释放歌曲本身的内涵的。
　　非但创作和表演在呈现方式两相对峙，而且，若由一人“身兼两职”，也体现出一种矛盾。
　　因为，我们无法想象汤显祖在昆曲中来演一个杜丽娘，或者梅兰芳写一本《游园惊梦》或者《贵妃醉酒》的段子；
　　或许他们演过、写过，但在历史上并没有留存，现代表演学只重视在社会历史上真正实现了的表演与创作，或者说真正融入了社会历史、与社会历史不可分割的表演，并从这种观念出发，导致了“角儿永恒”的概念。
　　这种体现在个人上的创作和表演的矛盾，很大程度上取决于一个人的天份与智慧，钱钟书说：智慧的代价是矛盾，这是人生对人生观的开的玩笑。一语洞穿，即，惟有天才之如Leslie者方可“反矛盾”式的无形消融创作与表演的矛盾对峙，而他的智慧与天份本身就是人生对人生观开的玩笑。
　　谈了Leslie的舞台表演之后，在这里我想谈谈他的音乐创作才情。
　　我相信大多数朋友对Leslie的创作是比较陌生的，其实，透过绚烂以至令人晕眩的表演，Leslie的创作世界也蕴着一个美丽世界。
　　应该说Leslie是从八三年开始创作，当时主要是以写作歌词为主，《片段》、《情自困》都是那时的作品，让我更觉得惊艳的反是九三年《东成西就》的的插曲《双飞燕》，光听第一句“美婵娟千载难见兰麝香气使我极晕眩”就足够惊艳了，这首游戏之词似乎是张最后一次独立“填词”。
　　Leslie的音乐才华主要是体现在他的歌曲创作上。
　　由许冠杰写词，张谱曲的《沉默是金》，应该是华语歌坛的极品经典，熟不熟悉张的朋友都起码会知道这首歌，光是KTV的居高不下的点歌率，就足以证明这首歌有非常深长的社会渗透力了，张用传统的五音谱曲为这首歌，插上飞翔于华语歌坛历史的翅膀。
　　是这首歌，拉开了Leslie歌曲创作的序幕。
　　之后的《由零开始》、《风再起时》、《如果你知我苦衷》、《红颜白发》、《夜半歌声》、《深情相拥》都可算是优秀之作；
　　八六到九三年这段时间，张的谱曲风格，自然流畅，唱的气息来与念的气息相似，而张却要在这平实的曲子中，寻求另一翻天地的声音表达。
　　比如，《沉默是金》开始的夜风凛凛的“夜”字，张以“揉音”开头，比之许冠杰的唱法有了更好的韵味。
　　还有《风再起时》，童安格也有现唱，这首歌由他们演绎自然是一种“磁音碰撞”，但是，我更喜欢张的版本，毕竟张的作曲有更多的情感投射，加之歌词本身也是为张一手打造的。
　　《红》更是棒极了！Albert诗化的词加上Leslie悱恻幽怨的谱曲，双剑合壁堪称绝配。
　　尤其是张在“在晦暗里漆黑中那个美梦，从镜里看不到的一份阵痛，你像红尘掠过一样沉重”与“是你与我纷飞的那副笑脸，如你与我掌心的生命伏线，也像红尘泛过一样明艳”这两句，张在半音之间遨游，唱来又是缠绵凄美的，全然不觉那连读谱都有难度的技巧性，真让人惊艳，又敬佩他的才情。
　　这个时候的Leslie，只为自我的审美而创作，这样他的才情、才华才得已芳华四溢，所谓的“张氏风格”在《红》的创作和演绎中发挥到了极至，当然这样一种风格在社会接受面是确实是狭窄的。
　　接下来的《寂寞有害》、《我》、《大热》……都是张氏风格的延续与超越，对于张氏风格，不爱的人会置若罔闻，爱的人则会发疯发狂的爱着。
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　　地道的湖南话说“演戏的是疯子，看戏的是颠子”，好象不疯就演不好戏了，不颠就看得不够着迷，疯癫只是演戏与看戏的一种状态，有时候又似乎是一种极致的标准。
　　如果“人戏不分”，“不疯魔不成活”是艺术极致的真理，那么，体会Leslie这位“真虞姬”的“人生在世如春梦”，和“从一而终”就真是一种享受了。
　　长期处于疯癫状态的艺术家太多了，他们的灵魂有着太深的沉潜，作品总是倾注了太多的感情，可以说他们是用生命力流泻出一片光辉的所在，这种光辉未必是外型上的，能够使人一见钟情，也必须要潜藏的，甚至是违禁的，这种光辉往往需要年华的洗礼。
　　也有一些人在当时当地接受这种艺术的，他们没有“消费者偏见”，抛弃了审美的地域性，与情绪化，跋涉过道德与伦理的崇山俊岭，一路奔波来接应这样一种高档次的艺术，于是过程不要紧了，折磨也变成了最后的享受。
　　“热情演唱会”上海演唱会，八万人的体育场，两场爆满，很多人不远千里的赶来看演出，很多人连看了两场，毕竟这是“热情演唱会”内地巡回的第一站。
　　更值得一提的是，在此之前就是Lo Da Yu演唱会，同样的场地，Lo Da Yu信誓旦旦的说，自己不弱于Leslie，而且有那么多嘉宾，包括Emil Wakin Chau、李宗盛的助威，都似乎没有超过Leslie的表现；
　　从娱评记者的言辞之中可以看得出来，“音响、灯光、舞台设计，舞台表现都还不够”，还有，“上海的城市底蕴决定了时尚和流行拥有市场，从出道至今已经二十年的Leslie，无论是演戏还是唱歌都走在时尚的前列，这就注定喜欢他的上海演唱会真的是略胜一筹。”
　　我想这样的公众性质的评论该不会有情绪化的倾向，也不是把Leslie与Lo Da Yu做比较，而仅因为他们的演唱会连接那么紧密，而场地又是Lo Da Yu知情后更改的，口气又是那么的信誓旦旦“敲着胸脯”样的。
　　当铅华洗尽，尘埃落定。原先轰轰烈烈的进行，转化为生生不息的穿透。
　　投射这种穿透的是一种波及全球范围的社会性痴迷，而说是穿透又不像，再强的弩箭也会“折戟沉沙”，该是渗透，生生不息，绵绵不绝。
　　时光会无意的吹拂着这些“用Heart”凝铸出来的艺术品，一年又一年，一个华诞又一个华诞。
　　用澎湃激情与迤俪才情交织碰撞出来的艺术作品，是旺盛生命力的流泻，经得起众目睽睽之下近乎无情的逼视。我们浏览过，触摸过，投入过，就够了！无需要太多。
　　还记得十一年前，红透半边天的Leslie决定“光荣”引退。今天的Leslie仍然红得炙手可热，但就看透世情，不再计较“光荣”。
　　他把自己比喻成“风”──他要演得更潇洒，唱得更奔放，直到永远。爱仍未冷体味过生活的辛酸，也尝过光辉的岁月，刻下对Leslie最重要的，是爱。

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