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【D】003
2021年7月7日星期三农历五月廿八 辛丑年(牛年) 乙未月丙辰日宜：祭祀 进人口 买车 提车 纳财 纳畜 牧养 捕捉 馀事勿取 馀事勿取 忌：祭祀 进人口 买车 提车 纳财 纳畜【23:59深圳阴27--31℃东风2级】
【D】002,印度传统舞蹈介绍及特点
(一)基本介绍
一.动作
1.基本动作。
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
●起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。
●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。
●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。
●保持微笑。
●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富
2.姿势
手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。
印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” [2]
微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。
头动：头部有节奏地向左、右动。
腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。
脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情
二.姿势要点
●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！
●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背
三.服装.
在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。
有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。
裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。
围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚。
旁遮比上衣下裙/下裤套装、卡塔克舞连衣大摆裙
四.配饰.额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运
五.手镯.印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个
六.脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。据说有舞蹈家经过训练可以只动脚上的一块小肌肉，使得只有一个脚铃响
七.眼睛.舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在
（二）舞蹈种类
一.古典舞蹈
1.曼尼普利舞.
1）舞蹈多为表演克里希纳神（黑天/通常被认为是毗湿奴神的第八个化身）与牧族姑娘们的爱情和嬉戏情景；
克里希纳神扮演者身穿黄色衣服、头戴一根孔雀羽毛，克里希纳神有时也会由女舞者女装扮演；
牧族姑娘扮演者身穿一种叫巴尼格、四圆桶状、无褶皱的长裙，腰部系一根腰带，一件紧身短上衣，头戴薄纱和帽子，
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯利拉舞又包括瓦森德拉斯舞（春舞）、衮古拉斯舞（林舞）、马哈拉斯舞（大舞）、尼碟耶拉斯舞、迪沃拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。
2.婆罗多舞。【最具代表性】★★★★★
1）舞者通过手势、眼睛，面部表情、肢体语言以及音乐节拍的快慢来叙述表达情绪和故事发展，即用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
其舞蹈结构特点有：半蹲姿势、走直线以及几何图案造型、跺前脚和后跟，即直立、半蹲、跳跃蹲起姿势、脚点以跺前掌和后跟为主；节奏明快、表情丰富、动作敏捷.
情绪、音乐、节拍、动作，
2）婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。
哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
3.格塔克里舞。【格塔，意为故事；克里，意为表演/舞蹈，全称是故事之舞】
1）最主要的特征是有强烈的戏剧性，表演者通过手语、眼、脸、颈等面部变化构成一套表情的示意动作，演员的姿态、手势都有一定的象征意义，通过双脚跳动的快慢和十指的动作，以及眼睛、鼻子、嘴唇不同的动作和微表情，来表示故事的内容；
表演的眼神、表情和叙事性的特征，富有戏剧效果的面部妆容、浓妆重彩，每次化妆几乎都要四个小时，不同的角色有不同的脸谱，英雄人物为绿色，正面女角为肉色，猎人为黑色，反派人物为红色鼻尖、额头加有白色圆球。
优秀的格塔克里舞演员十二分精通面部表演技巧，对眼眉嘴脸等部位应用之多，难度远远大于印度其他舞蹈流派，很多专业演员自幼开始接受训练练习，将舞蹈动作与面部表情结合成一体：
A.眼睛转动的快慢、
B.喜弄哀乐的眼神与表情的变化
C.控制眼眉嘴和面部肌肉
D.大量舞蹈动作技巧
格塔克里舞，集诗歌、舞蹈、戏剧、哑剧、文学为一体，媲美西方芭蕾的古典舞剧，其故事性、叙述性都很强，亦乐器伴奏、哑剧形式表演；舞中的故事情节，用诗朗诵的形式表达，由专人在幕后朗诵.
2）格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。
格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢乐。
面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和黄色等五种颜色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在黄色和淡红色的底色上，涂一层白色。
格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，但是也有人用它作为政治宣传的手段。
格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。
4.克塔克舞。【克塔克，意思为说故事的人】★★★★★
1）女舞者通常穿大摆裙，男舞者身穿KURTA长衣；舞者，身姿挺拔，有别与婆罗多舞者的蹲姿状态，快而稳的旋转是克塔克舞最明显的特征；手臂柔软、动作线条清晰、脚点错综复杂而流畅，每一个段落结束后，都会有一个精彩亮相，克塔克舞是宝莱坞电影出现最频繁的舞蹈之一.
另一独特表演，舞者与塔不拉鼓(Tabla)的对话，由舞者与鼓手配合完成；舞者先用脚点打出一段节奏，再由鼓者还原这一段节奏；先后顺序可以反之；舞者会在表演脚点的同时，配合优雅的手部动作和小表情，内容丰富、具戏剧性。2015《帝国双璧Bajirao Mastani》Mohe Rang Do Laal用红色妆点我/与我结婚吧；2002《宝莱坞生死恋》爱你情深Maar Dala
2）克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶余饭后消遣。成为大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。这种间蹈大多出银幕上和舞厅里.
5.奥迪西舞.【典型石雕美姿，三道弯造型是最体现女性美丽体态的舞姿】★★★★★
2）奥迪西舞服饰最显著的特征，是舞者头上白色的花冠、
舞者身着银色的项链、耳环、手镯、腰链，有别与婆罗多舞的金色饰品，舞蹈动作大多在Chauka和 tribanga两大系统的基本姿势下完成，故事情节围绕湿婆和毗湿奴等众神展开，叙事舞段依靠舞者灵动的表演，将人物与故事情节惟妙惟肖的展现出来，动作多在蹲姿状态下完成.
Chauka是宇宙神贾格纳特的站姿，双脚向两侧平开呈蹲姿，状若瓶子。
Tribanga，三道弯，由脖子、胸部的移动、来实现颈、腰、臀部的三道曲线。
3）奥迪西舞，英文为Odissi Dance。印度古典舞。与婆罗多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞并列为印度四大传统舞种。发端于印度东部的奥里萨邦，起源于印度教宗教仪式，发展历史悠久，内容以印度教故事为主，多以拉达和克里希纳神的爱情故事为题材。每次表演开始，先要敬神、敬地、敬师。风格上以女性柔曼婀娜的动态见长，以女性体态上的“三道弯”造型为主要特色，动作柔软，体现了一种典型的印度教石雕的优美姿态
6.库契普迪舞. 【2021.07.05微信视频号上传有“绘画学口语“，舞者用脚画狮子】
1）与婆罗多舞一样，多为独舞的表演形势，表情丰富、眼神灵活多变；舞者的动作灵活、造型优美，同样配合了丰富的表情、灵活的眼神；曾有人用中国戏剧的花旦和青衣，来形容库契普迪舞与婆罗多舞，库契普迪舞有少女风；非专业印度古典舞者真的很难区分两者的不同之处.
壶舞，堆顶水壶、脚踩金属圆盘，全身摇摆但水不会洒出点滴.
2）库契普迪舞印度古典舞蹈。是印度安得拉邦的传统舞蹈，因起源于安得拉契普迪林而得名早期的“库契普迪”只以舞剧形式演出，舞剧报幕者与角色间的对话构成该舞剧形式的一个特色. 其内容多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的剧目是《婆玛卡拉巴》，描写毗湿奴的化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。长期以来，库契普迪村的男子、尤其是婆罗门种姓的男子是这种舞剧职业舞者，他们在安得拉邦巡回表演，后来才流传开来。在流传中出现了独舞形式，大多为原舞剧中的片断，表演气氛热烈、动作灵活.
7.摩希尼亚坦舞。【摩希尼，意为抓住观众心灵的女孩；
1）舞者常穿白金色纱改制的表演服，舞蹈动作非常优雅、大部份的表演故事都与毗湿奴神的神迹有关，
2）摩希尼亚坦舞（Mohiniattam）是印度古典舞蹈之一，在喀拉拉邦发展盛行，并且与卡塔卡利舞（Kathakal）并称印度最受欢迎的两种舞蹈. 尽管这种舞蹈的根源可以追溯到历史悠久的印度教梵语文献中一种名字叫做“Natya Shastra”的表演艺术，这种舞蹈与印度其他古典舞蹈形式一样，属于拉赛舞的一种，是由女性表演的优雅柔美的舞蹈形式. 摩希尼亚坦舞（Mohiniattam）的名字来自来自毗湿奴的女性化身“Mohini”/通常情况下由女性艺术家单独表演，通过跳舞和歌唱演示情绪，并且会使用Manipravala语，这种语言从梵语和马拉雅拉姆语混合而来，朗诵部分可以由舞蹈者单独表演，或者由歌唱演员通过Carnatic的音乐形式进行表演
8.萨特里亚舞
1）舞蹈的内容大多毗湿奴神化身罗摩和克里希纳有关，毗湿奴信徒为传播毗湿奴教，有浓重的神学意义，舞蹈视为宗教经文和内心灵修的外显形式。
2）萨特里亚舞（Sattriya）的服饰主要分为两类:男性服装: dhoti(身体下半部分的服装)、chadar(围巾)和paguri(头巾); 女性服装: ghuri(裙子)、chadar(围巾)和kanchi(腰布)。传统服装为白色或生丝的本色，红色、蓝色和黄色用来表示特定的舞蹈数字。在早期，舞蹈服装主要是用丝绒和缎子做的。随着时间的变化，及这种舞蹈形式从sattras（萨特拉寺院）走向舞台，舞蹈服装的设计和用料也发生了变化。Pat(也拼作paat)——一种产自阿萨姆邦的丝绸(源自桑树的)和阿萨姆邦的金色丝绸muga用来制作舞蹈服。其他鲜艳的颜色也用于女性服装。这些手工编织的面料通常有着复杂的当地图案，如Kingkhap, Miri Motif, Kolka 等等
在萨特里亚舞中也可以看到特定戏服的使用。奎师那神的Nritya（表演性的舞蹈）和Nadubhangi Nritya的衣服是黄色和蓝色的，与奎师那神的衣服是一致的。Sutradhar Nritya也有它独特的白色服装和特殊的头巾.
萨特里亚舞中佩戴传统的阿萨姆珠宝，这些珠宝是采用独特的工艺并使用Kesa Sun(原金)制作的。舞者把Kopali戴在前额; 手臂戴Muthi Kharu和Gam Kharu(手镯); 胸前佩戴不同种类的项链如Mata Moni(男性舞者戴)，Golpata,Dhulbiri(形状像乐器———朵尔鼓)，Bena(新月形状的吊坠)，Jethipata(蜥蜴形状)，Dugdugi(叶子形的)，Senpata(鹰形的)，Dhansira(大米谷物形状饰品穿成的链)，Lokaparo (鸽子形的)。耳环也有着相似的设计，舞者也戴Thuka Suna (耳环)和Keru(耳环)。女舞者的头发上戴着白色的花.
戏剧服装(Ankiya Naats)的色彩丰富，人物形象独特。用Mukha (面具) 来描绘恶魔和特殊的人物形象也是这种舞蹈形式的独特之处。面具制作艺术是萨特里亚舞文化的一部分，起源于阿萨姆邦的Sattras（萨特拉寺院)。当地工匠制作的装饰精美的头巾和王冠被用于Ankiya Naats.
萨特里亚舞的面部妆容与其他印度古典舞蹈类似。然而，在早期用传统材料和草药来化妆
9.摩西尼亚塔姆舞Mohiniyattam【摩西尼，迷人的少女；塔姆，跳舞；合称为跳舞的迷人少女】，偏向于舞蹈元素，大部份的表演故事都与毗湿奴神的神迹有关
二民间舞蹈
1.彭戈拉舞
彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。
彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。
舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。
2.格塔舞
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。
格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。
3.秋莫尔舞
秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。
另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。
4.波瓦依舞
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。
表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。
这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。
格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。
妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。
5.格尔比舞
格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。
6.拉斯舞
拉斯舞，是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得拉斯格（棍子舞）、达尔拉斯格（击掌舞）、拉黑德拉斯格（表演舞）。登德拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样
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