中国文学

　　山水诗
　　是指以山水风景为主要描写对象的诗歌。曹操的《观沧海》算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗，但真正大力创作山水诗并对后世产生巨大影响的则是南朝宋时的谢灵运，他开创了山水诗派。山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。刘勰说“庄老告退，而山水方滋”，山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。

　　鲍照
　　鲍照是南北朝时期最有影响的诗人之一。他对七言诗的发展也作出了巨大贡献，他大胆采用这种一般文人视为鄙俗的形式，以丰富的内容充实了七言体的形式。自他之后，七言体在南北朝文人诗歌中日益繁荣起来。
　　他的七言诗打破了原来七言诗句句押韵，节奏单一，不够流转变化的缺点，以七言为主而杂以其他各种句式，形成具有新创特点的七言歌行。这种七言形式，音节错综变化，隔句用韵，注重气骨，命意奇警，崇尚奔放美，与诗人激荡不平的情感相统一，因而极富于创造性。尤其是其七言乐府《拟行路难》十八首，代表了盛唐七言乐府歌行之前的最高成就。

　　永明体(新体诗)
　　齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓“新体诗”，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，代表作家是沈约、谢朓、王融。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。但由于其过分追求形式的华美，再加上声病的限制，产生了“文贵形似”和“文多拘忌，伤其真美”的弊端。

　　宫体诗
　　南朝梁代在宫廷中所形成的一种诗风。就其内容而言，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材不外乎咏物与描写女性，在情调上伤于轻艳，风格上比较柔靡缓弱。这类诗歌共同的艺术特点是注重词藻、对偶与声律。咏物之作在官体诗中所占的比重相当大，这些诗的共同特点是内容贫乏，单纯咏物而毫无寄托，只讲究词藻与对偶。宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化。梁武帝萧衍、梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎，徐、庾父子及陈后主等人，都是宫体诗创作的突出代表。徐陵的《玉台新咏》是宫体诗的高峰期。

　　“徐庾体”
　　所谓“徐庾体”，是指徐、庾父子置身东宫时所作的风格绮艳流丽的诗歌，随着萧纲的入主东宫才正式获得了“宫体”的名称。徐，是指徐摘、徐陵父子：庾，是指庾肩吾、庾信父子。他们都是宫体诗的代表作家，创作风格流丽轻艳。《剧书·庾信传》记载：“(徐、庾父子)既文并绮艳，故世号为‘徐庾体’焉。”

　　鼓角横吹曲
　　“横吹曲”，原是南北朝时北方民族在马上演奏的一种军乐，因演奏的乐器有鼓有号角，所以叫“鼓角横吹曲”。鼓角横吹曲现存歌词六十多首，多半是北魏以后的作品。它们与汉乐府民歌十分相似，富有战斗性，语言质朴，风格刚健明快。随着南北文化的交流，北方的歌曲陆续传到南方，齐、梁以后也常用于宫中娱乐，并由梁代的乐府机关保留下来，所以又叫“梁鼓角横吹曲”。

　　《木兰诗》
　　《梁鼓角横吹曲》中的长篇叙事诗《木兰诗》，是北朝民歌中最为杰出的作品。讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事，塑造了木兰这一不朽的艺术形象，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。注：南北朝的《木兰诗》与汉朝的《孔雀东南飞》并称“乐府双璧”。

　　吴歌
　　指《乐府诗集·清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地区的南朝民歌，今存326首。现存吴歌多为女子的吟唱，生动而集中地表达了主人公对爱情的渴望与坚贞，相思的欢乐和痛苦，婚姻不自由的苦闷，以及对男子负心的怨恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。

　　西曲
　　指《乐府诗集·清商曲辞》所收主要产生于长江中游和汉水两岸，以江陵为中心地区，包括其周围一些城市的南朝民歌。今存142首。西曲多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活，题材较吴歌略宽，风格也更开朗明快。

　　《西洲曲》
　　乐府《杂曲歌辞》里的一篇。南朝无名氏作，为五言体。因首句“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域的民歌，后经过文人的加工。内容描写一个少女怀念久别情人的心理，通过带季节特征的人物活动的变换，层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。语言优美，笔触细腻，情思缠绵悱恻，顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。全诗三十二句，四句一转韵，流利宛转，声情和谐。《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品，也是其中最长的一首抒情诗。

　　南北朝民歌的艺术特色及其对比：
　　南北朝民歌因南北政权长期对峙、地理环境、民族风俗及文化心理的差异，形成了截然不同的艺术风格。
　　南朝民歌——主要收录于《乐府诗集·清商曲辞》，以吴歌、西曲为主。
　　①内容主题：婉约缠绵，以情爱为中心。几乎全是情歌，主要抒写男女恋情，且多女性口吻。内容集中于爱情的喜悦、相思的痛苦、离别的哀愁以及对负心人的谴责。题材范围相对狭窄，但情感挖掘细腻深刻。如《子夜歌》(“夜长不得眠，明月何灼灼”)、《西洲曲》(“忆梅下西洲，折梅寄江北”)。
　　②语言风格：清新自然，婉转含蓄。语言清丽秀美，大量运用双关隐语，利用同音字带来丰富的联想和含蓄的美感。例如，“莲“双关”怜”(爱)，“丝”双关“思”，“碑”双关”悲”。这种手法增加了诗歌的趣味性和韵味。
　　③形式技巧：体制短小，多为五言四句。多为五言四句的小诗，奠定了后世五言绝句的基础。同时，也出现了《西洲曲》这样四句一换韵、蝉联而下、情意绵绵的较长篇什，标志着南朝民歌艺术的最高成就。
　　④情感基调：哀婉感伤，柔弱细腻。整体氛围偏于柔弱感伤，充满了江南水乡的温婉气息和都市情爱的惆怅。
　　北朝民歌——主要收录于《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》，是北方少数民族与汉族融合的产物。
　　①内容主题：广阔多元，反映社会百态。题材广泛，内容丰富。有战争(《木兰诗》)、尚武(《李波小妹歌》)、风光(《敕勒歌》)、民生(《陇头歌辞》)、爱情(《折杨柳枝歌》)等，全方位展现了北方社会的生活风貌和民族性格。
　　②语言风格：质朴刚健，直率豪放。语言直白如话，不事雕琢，感情表达直抒胸臆，毫不扭捏。少有双关等委婉技巧，而是大吼大叫，痛快淋漓。例如：“老女不嫁，蹋地呼天!”(《地驱歌乐辞》)情感喷薄而出。
　　③形式技巧：形式自由，多样多变。句式自由多变，四言、五言、七言、杂言皆有，不像南朝民歌那样规整。这种不拘一格的形式更有利于表达粗犷豪迈的情感。
　　④情感基调：雄浑壮阔，乐观豪迈。即使是写离愁和艰苦，也显得苍凉悲壮，而非凄婉哀怨。整体展现出北方民族豪爽、刚毅、乐观的精神气质。
　　南朝民歌如精雕细琢的工笔画，情调婉约;北朝民歌如大刀阔斧的写意画，气势雄浑。它们不仅反映了当时南北方的社会风貌和人民情感，更对后世文学产生了深远影响，共同丰富了中华民族的文化宝库。

　　骈文
　　骈文是魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐;修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往往受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。而南北朝时期，亦不乏内容深刻的作品，如庾信的《哀江南赋》，他一方面描写了自己身世之悲，一方面则谴责了梁朝君臣的昏庸，表达对故国怀念之情。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以宋代一般又称骈文为四六文。直至清末，骈文仍十分流行。

　　志怪小说
　　鲁迅最早将魏晋南北朝小说分为“志怪小说”和“志人小说”。志怪是记神鬼怪异之事的小说，是在当时盛行的神仙方术之说以及侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻，如托名东方朔的《神异经》等;讲说鬼神怪异的故事，如东晋干宝的《搜神记》等：记述佛法灵异的，如王琰的《冥祥记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。

　　《搜神记》(干宝)
　　《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者干宝是东晋的史学家、文学家。《搜神记》的大部分故事在一定程度上反映了古代人民的思想感情。它是集我国古代神话传说之大成的著作，搜集了古代的神异故事共四百多篇，开创了我国古代神话小说的先河。《搜神记》所叙多为神灵怪异之事，也有不少民间传说和神话故事，主角有鬼，也有妖怪和神仙，杂糅佛道。文章设想奇幻，极富浪漫主义色彩。

　　志人小说
　　是指魏晋南北朝流行的专记人物言行或记载历史人物传闻轶事的一种杂录体小说，又称“清谈小说”、“轶事小说”。志人小说的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系。按其内容可分为三类：一为笑话，如魏邯郸淳《笑林》;二为野史，如东晋葛洪伪托刘歆所作《西京杂记》;三为逸闻轶事，这是志人小说的主要部分，刘义庆的《世说新语》是成就和影响最大的一部，这类小说篇幅短小，叙事简单，只是粗陈故事梗概，而且基本上按传闻加以直录，没有艺术的想象和细节的描写。虽有人物性格的刻画，但并不成熟。不过在中国小说发展史上，它是不可缺少的一环，在许多方面为唐传奇积累了经验。

　　《世说新语》(刘义庆)
　　《世说新语》是中国南朝宋时期的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说。由南朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写而成。全书分为德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记述名士贵族的遗闻轶事、人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。《世说新语》善用作比较、比喻、夸张与描绘的文学技巧，鲁迅先生曾把它的艺术特色称为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。《世说新语》除了有文学欣赏的价值外，人物事迹、文学典故等也多为后世作者所取材引用，对后来笔记影响尤其之大，其中有不少故事成了诗词中常用的典故。

　　《昭明文选》
　　《昭明文选》是中国现存的最早一部诗文总集，又称《文选》，由南朝梁武帝的太子萧统组织文人共同编选。萧统死后谥“昭明”，所以他主编的这部文选称作《昭明文选》。它选录了先秦至南朝梁代八九百年间、100多个作者、700 余篇各种体裁的文学作品。萧统有意识地把文学作品同学术著作、疏奏应用之文区别开来，反映了当时对文学的特征和范围的认识日趋明确。

　　《文心雕龙》
　　《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。《文心雕龙》的出现标志着中国文学理论和文学批评建立了完整的体系。《文心雕龙》共50篇，包括总论5篇，文体论20篇，创作论19篇，批评论5篇，最后一篇《序志》是全书的自序。它的内容博大精深，主要的贡献有两个方面：一是论述了文学发展的外部原因和内部规律;二是总结了许多宝贵的文学创作经验，揭示了创作活动的奥秘，从而形成具有中国特色的创作论。在《文心雕龙》中创作论这一部分是全书精粹，书中有许多精辟的概述，如“神思”、“体性”、“风骨”、“定势”、“神采”等，涉及形象思维、艺术想象、艺术风格、艺术构思等许多重要的问题，具有很高的理论价值。

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