[
收藏此章节]
[投诉]
文章收藏
【P】004
2021年 2月12日星期五 7周【牛年】正月初一辛丑年庚寅月辛卯日春节12:59深圳晴 13--23℃北风1级
【P】004钢琴基本知识：指法与手指练习
钢琴指法安排的基本规则:好指法可高效高能，事半功倍，且能带出乐句，顺出语气，指法科学乐曲才能弹流畅。学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题，指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。
一.指法
1.一般分为顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法五种，这五种指法是最常见也是用的比较多的指法，指法在弹奏的时候要按照要求练习
1.1顺指/对指法,五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列对应do、re、mi、fa、so五个音、五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法；
1.2扩指法是在五个手指大于五度的音程上将手指手型进行伸展
例如右手弹奏C大调12345五个音，就从中央C开始，到g1结束，分别用拇指、食指、中指、无名指、小指，即12345指法上下行弹奏。
1.3穿指法,穿指，指拇指潜移，也有人叫“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先用 1 指弹 do，然后 2 指弹 re 的同时， 1 指离开键盘，然后 3 指弹 mi 的同时 2 指离开，然后在 3 指按着 mi 的同时，1 指从 3 指下方移动到 fa 的位置上，3 指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着 1 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在 1 指弹 fa，同时 3 指离开键盘，回到原手位，这样就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出 so、la、si 和高音 do。
穿指规则：
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些
b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
1.4跨指法,也叫越指法。简单来说，就是跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的一种基本指法。
如果想连起来弹从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，中间不断开，就要用到本指法。比如我们先用3指弹la，然后2指弹so的同时，3指需要离开键盘，然后1指按fa的同时2指离开，之后在1指按着fa的同时，3指从1指上方移动到mi的位置上，1指需要略微收缩，还要注意整个手不要随3指扭过去，然后在3指弹mi，同时1指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re和do。
在使用跨指时，我们需要注意只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的。只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。
1.4扩指法,就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，就用到了扩指法。
弹re、fa、la、高音 re，那么，原来是 1 指对 re，2 指对 mi，3 指对 fa， 4 指对 so。我用 1 指弹 re，然后，1 指按住键的同时，2 指连同它右边的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指弹 fa 的同时，1 指抬起。然后 3 指连同它右边的手指右移，3 指到 la 的上方，然后 3 指弹下的同时 2 指弹起。同法用 5 指弹高音 re。这完成了一次扩指。
跨指规则：
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。
2.4、括指:括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。
括指规则：
a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。
b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。
c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。
1.5缩指法,就是手缩窄了弹;又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
如：1指对应 mi ，5 指对应 so，1 指到 5 指之间有 5 个手指。而 mi 到 so 之间是 3 个白键。5 < 3，也就是说手指收窄了。
给个例子：do、so、mi、高 do 四个音。如果不加考虑，1 指弹 do，5 指弹 so ，3 指弹 mi，到此都还是一对一，但是，想象一下， mi 到高 do，要用 3 指和 5 指的扩指，那是多么的痛苦，所以，5 指弹 so 的时候，1 指就要向右移动到 mi 下面，然后 1 指弹 mi，也就是用一次缩指，然后接着马上用一个幅度很小的扩指，把 5 指扩到高音 do 上并弹出来。这是一个很好的例子，又练了缩指又练了扩指。
缩指规则：
a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。
c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。
e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌
1.6滑指，即大拇指在相邻的琴键上滑动
1.7一指多键/同指不同音,用相同的手指弹两个或两个以上的音，演奏部分跨度较大的和弦（9度或以上）用大拇指同时弹两个相邻的音;有如下两种情况
1.7.1.用大拇指同时弹奏相临的两个键。
1.7.2．滑指：用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动
1.8多指一键/同音不同指，用于增强音效;在同一个音上换指弹奏的指法。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备红框处有的版本是1,3指一起弹
此指法主要划分为两类：
1.8.1.快速的在同一个音上多次、以有规律的顺序换指，又称为轮指。
1.8.2.垫指：在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指
1.9刮奏（glissando），普罗科菲耶夫的《前奏曲》中见到它, 刮黑键、刮三度、刮八度
2.怎样安排钢琴指法
1）照谱面上弹：这是最基本也是最重要的，一定要学会按照谱面要求和提示；
2）移位别多余：弹琴时一个手位（或把位）弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照；
3）上黑键要小心，注意1指5指（即大指、小指）尽量不上黑键；
4）音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。
5）在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反；
6）特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越；
7）指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。
3.找到适合自己双手的指法
3.1每个人的手掌大小、形状都不同，乐谱上标记的指法也许适合他，但不一定适合你。因此，我们必须先要有这个概念，指法特别是旋律指法不是固定的、不是统一的，不要执着于乐谱或书上标记好给你的指法。好的指法一定是根据自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、弹奏流畅且自然的。可是，很遗憾，初学者做到这一点是需要不断积累经验的，特别是要好好看看下面的要点。
3.2短手指多弹长键，长手指多弹短键
短手指是大拇指（1指）和小拇指（5指），长手指是食指（2指）、中指（3指）、无名指（4指）。
长键指键盘上的白键，短键指键盘上的黑键。
这条秘诀是由手的自然形状确定的，左手指4,3,2或右手指2,3,4这些长手指经常停留在F#,G#,A#这三个黑键上，而大拇指和小指停留在E和C这两个白键上。
钢琴诗人肖邦经常用这种方法教他刚入门的学生，让学生感受到手在键盘上自然展开是什么感觉。
注意有一点：标题用了“多”这几个字眼，所以这条不是绝对，但80%都是这样，比如中指多弹黑键，尽量避免大拇指和小拇指去弹黑键。
3.3音阶指法要背熟练熟
音阶的指法非常重要，因为很多歌曲里面都包含了音阶或音阶的部分；同时，音阶的指法也很容易掌握，甚至无论各种调性，它的指法几乎是相同、固定且统一的。总之一句话，当您在弹奏乐曲发现有音阶成分时，坚决用你熟悉的音阶指法轻松搞定！
3.4左手伴奏的分解和弦指法要背熟练熟
和音阶一样，左手分解和弦的伴奏音型也有相同、固定、重复的特点（比如1353、 2464 、3575 、461+6…），非常容易掌握，另外常见的左手分解和弦出现在大量歌曲里面，非常实用。
3.5左右手对称的指法
左右手就像镜面人，是相对的。在乐曲中常常会碰到左右手弹奏的内容是刚好逆向而行的（比如左手弹12345右手弹54321），这时两只手的指法应该是一致的，不用耽误更多时间去找指法了。
3.6尽量用自己固定指法弹奏相同动机乐句
如果发现弹奏一个高频率乐句在任何调都可以用自己熟悉的这种固定指法来弹，也许会有一点感觉不自然，但只要不断句，那么以后请坚持，无需再去探寻其他指法，这可以简化记忆。
3.7五个手指，五种颜色
肖邦曾说，五个手指都有各自不同的颜色，对于同一段乐句，也许可以有不同指法，但弹出来的效果可能会不同哦！
试试弹，同段旋律，先用右手321指去弹，然后换作右手432指去弹
听听看，是不是音响有差异呢？请找到自己觉得最好听的处理方式吧！有时候需要简化记忆，但有时候又想多考虑音响效果。
3.8初学者请写下自己的指法
写下自己的最适合指法，是初学者练习新乐曲最好的方法。通常在视奏练习完毕，找到自己最轻松指法后，请一定记得把自己的指法标记在乐谱上，这样以后练习会更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培养好自己的指法习惯
4.指法的基本规律
4.1.编排指法的核心是手位。手的位置找到了，指法自然就找到了
4.2.换手位要等到长音或者句末
4.3.一指（大拇指）一般不上黑键，但是大跨度时可以上黑键
4.4.善于利用音阶中的转指，和弦一般有固定模式
4.5.乐段中的难点要规避不灵活的手指
4.6.乐段中的难点要规避不灵活的手指，老师会根据学员的手型状况来制定适合的指法，乐谱上不合理的指法会帮助学员修改，学员自己编排错误的指法也会纠正
4.7.有些作曲家会指定某个特殊的指法，要遵循
4.8.指法是经验，不是规则，所以多弹曲子积累经验最重要
5.指法的注意事项
5.1识谱时先排好指法再开始练；如果识谱时随意安排指法，有可能导致指法错误，后期再纠正，等于重新练这一首曲子，走冤枉路
5.2不合理的指法要尽快改正；一旦发现指法不合理，要尽快改正，如果不改，越到后面越难改
5.3指法是否合理要多思考，不要一味认为乐谱上的指法才是最好的
5.4右手一个乐句里，最高音用小拇指，最低音用大拇指，其他音按照自己手用的顺来安排，能顺指尽量顺，顺不过再换其他类型指法，比如跨指，缩指，扩指等等。左手的话，基本上各种伴奏音型都有较固定的指法，按照这个练都是很顺的，如果不适合自己的手型，可以适当改变。
当然，曲子上面如果已经标注指法，请尽量按照标注的指法来练习，一般都会标部分指法，然后按照前面的方法可以自己补足其他空余部分的指法。总而言之，指法这个东西，练多了弹多了，你自然而然就有心得了
5.5在保持曲子的连贯和手型正确的前提下。你弹的顺手就可以
7.弹钢琴的指法技巧
7.1在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。
7.2当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
7.3琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
7.4如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担
二.手指练习
1.在5个手指中，无名指和小拇指通常是最没有力气的手指，也是最难获得支撑力的两个手指。弹琴时，这两个手指抬不高、站不住、落下时没力，站不稳，而且独立性强差，这种情况在初级阶段经常出现。因此，对于这两个“困难户”，也要进行特殊“照顾”;
1.1无名指4指要学会摆脱依赖。在训练过程中，要对4指、5指进行单独训练，用多于其它手指几倍甚至十几倍的次数和时间单独训练。在抬起4指和5指时，其它临近手指往往会协助它一同抬起，这时要把注意力集中在4指或5指上，强制性地训练4、5指单独运动。在练琴时，可以将5 个手指同时弹下5个音，然后让、2、3、5指留在键盘上，独立运动4指，也可将1、2、3、4指留在琴键上，独立训练5指的抬起、落下。要注意，在进行此项练习时要控制速度和力度，开始可以慢一点、轻一点，随着练习的深入逐渐地提高速度和力度，不要太过勉强。当速度稍快时，4指最容易跟着3指和5指一起运动，因此针对于此，也可以让3指、5指弹下时，单独让4指抬起，而4指弹下时，强行“命令”3指和5指抬起，这样进行强化训练，对4指的独立性大有好处。
1.2小指5指不要借助手掌力量。5指最弱小，但位置却非常重要。在钢琴的键盘体系中，左手5指通常弹奏最低的音区，右手5指常常弹奏最高的音区，这两个声部往往在乐曲中完成高潮阶段最震撼人心的段落。在单独训练5指时，在保持基本手型和自然弧度的情况下，注意4指尽量不要贴紧它，5指要“站直”，不要倾斜。另外，由于5指力量最弱，有些初学者为了让它获得更好的支撑力，容易在弹奏5指时翻动手掌，来帮助5指运动。要注意这一点是非常不好的，一定要训练5指的掌关节独立运动，不要附加手掌和手腕的任何动作。
2.关节用于支撑，第一指不要折，掌关节不要塌就可以
3.初学者可从以下三个方面注意：
(1)弹基本功练习时。先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴，经过一定时间练习的积累，就能承受越来越大的重力。
(2)专门练习支撑力。做法是：用手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下垂，然后下落，其中一个手指做触键的准备。在手指将要落到琴键时，手腕放平--触键--手指第一关节\"挂住\"键盘，腕关节下沉。再提起手，进入下一个提起------落下的循环，要一个手指一个手指地落下触键，先是提得低,落的慢，而后，逐渐提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍然\"天塌下来顶得住\"其中4、5指提要尤为加倍多练习。
(3)加强对手指第一关节的注意力。一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的)；另一个是视觉上盯住第一关节，不准塌下来，在触键的一刹那有稍稍\"绷住\"的感觉。
4.训练方法
方法一：通用训练——带保留音训练法。这是在钢琴教学中一种频繁被提及使用的训练方法。这种训练法可以有效的训练手指的独立性，肌肉控制击键的精准性和深度，以及手的稳定性。
4.1.1先把五个琴键按住，各手指站稳，然后分别抬高拇指至小指。
4.1.2抬起手指时不要紧张，同时手腕保持放松不动。利用手指的爆发力，按键到底。注意下键之后肌肉放松，使声音悦耳不生硬。
4.1.3大拇指以指甲侧面部分击键，与琴键略成45度角，放松并垂直抬起和放下。
4.1.4其他各手指都要求指尖站稳，特别是小指，避免指尖关节因不稳而凹下去，且尽量把手指抬高过手背。
方法二 ：每个手指的单独训练方法。每个手指的支撑站立是钢琴弹琴的基础，尤其在钢琴初学过程中要格外注重每个手指的单独训练。
4.2.1拇指的训练：做拇指的单独训练时，建议先离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘。拇指单独悬在空中，使其伸直，并做上落的（下落的）运动，以体验拇指的放松活动和正确的发力方式。
4.2.2无名指的训练：尤其对于初学者来说，无名指的独立性训练尤其重要。当无名指无法抬起时，可用另一只手抓住指尖，使它圆圆地向前弯曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。
4.2.3小指的训练：小指本身力量较弱，因此许多习琴者不自觉的就会抬起小指，或是用手腕的力量带动小指按压琴键发声，再或者把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像其它手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。
4.2.4为了锻炼由无名指到小指的伸张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。手指的训练不是一蹴而就的，重要的是要掌握正确的练习方法并且坚持练习。
5.钢琴手指练习的要点. 手指的爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节
5.1要练习正确的钢琴手型
第一步，让手指柔软化并自然弯曲，形成一个颇有弧度但不与琴键垂直的弧线。这样做的理由是，手指在柔软化状态下，便能够弹出饱满圆润的音调，反之如果手指过于僵硬自然就会影响音乐整体连贯性，如此便影响了演奏的和谐度。其次，要求手指保持弧形是为了保证手指的灵活程度，这便于弹奏出集中颗粒性音调，并且自然弯曲的状态可以减轻弹奏负担，这也是保证演奏质量的关键。
第二步，保持掌关节支持状态，并进行连贯性演奏训练，在训练过程中要保证手掌与手指呈拱形状，在训练过程中不能压塌，也不能变形，要尽可能保持自然、松弛。
第三步，保持指关节突出，并掌握正确的手指承重点，这是帮助初学者感受手指力度的必要措施，也是为后续手指力度训练奠定基础。
第四步，仍然保持放松，并保证虎口自然张开，持续一段时间不要变形。
第五步，手腕放松自然置于琴键上不要用力控制，但也不能使手腕随着肘部外侧向外凸出，要保持手腕的自然性、柔软性、灵活性，但同时也应保证其合适的韧性及力度不能僵硬。因为手腕的灵活度在演奏过程中也会直接影响手指的灵活，因此初学钢琴时也应对手腕力度的掌握进行针对性的训练
5.2训练钢琴手指的力度
学钢琴的手指训练，还要注意正确地在琴键上弹出声音是依靠身体上身手臂手指的重量及力量的结合。任何的触键形式都是经由手指传递到琴键发声的。因此，加强手指的训练，使其坚强有力而又灵活敏捷、发音集中而又有弹性是弹好钢琴需具备的主要技术条件。训练钢琴手指的力度，可以通过抬指弹奏的练习：
在连续弹奏中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，能使手指独立性得到增强，声音也会逐渐练得饱满结实；手指轻松地抬起来，快速而有爆发力地弹下去，下键后肌肉放松，能使手指的弹性增加，声音也会逐渐练得集中而有颗粒。
由于五个手指头经常交替上下抬弹，这样上上下下的活动增加了手指间传递交换的灵活敏捷，养活了手指之间相互的依赖性，也使掌关节逐渐变得灵活、有力、有弹性。因而，抬起手指打开掌关节弹奏的练习是十分必要的。
凡事不可过份，过度地抬高手指和紧张用力的抬指动作都是有害的，这样会把弹奏所用的力量大部分消耗在手指运动空间。肌肉过度紧张也使声音变得僵硬。因此，抬指弹奏的练习一是不要过度抬高、二是动作要放松、三是要保持手指关节原有的角度（第一、二指关节勿向内勾）把力量用到下键的一瞬间去。还要注意各个手指抬起及下落的动作要直辖市一致，所用的力度要彼此相同，这样才有助于发音平均
5.3训练钢琴手指的速度
5.3.1初学钢琴之时，练钢琴平时怎样练手指？除了进行手型训练及手指力度训练之外，还应加强对手指速度的训练，这是保证演奏流畅度的关键。很多钢琴学员因为手指速度较慢，造成演奏拖泥带水、断断续续，严重影响演奏表现力。那么，怎么训练钢琴手指的速度？古诺钢琴建议大家最好进行一段专门的跑动手指练习。找一首满足标准的曲子，最好是可以转调，配合方法进行练习。
高抬指快下键练习。节拍器速度40-60，要求弹之前抬高手指，尽可能快的弹下去，这样可以训练手指反应的速度。
5.3.2手指勾琴键练习。这时可以缓解高抬指过于刺耳的音色，锻炼整个手指上的每一块肌肉，快速向自己方向勾。
5.3.3中速弹跳音练习。一拍四个音，锻炼手指反应速度，并且仔细听每个音是否断开的，长短、音色是否均匀。还有的方法就是音量用mf或者mp，弹完一个音之后迅速放松，让琴键自动把手指抬回去，这样手指的动作幅度非常小。这个练习可以有效的提高手指速度，并且放松手指。
5.3.4手指站立弹奏练习。这是一种很好的办法，触键要很深，这个手指练习感觉累了要马上停止休息一下。
这些手指练习都可以分成两种，一种是夸张做更大的动作，让动作变得困难，另外一种是为了提高速度，减少体力消耗，动作尽可能小
6.手指发力手腕放松,手腕轻微晃动,正确; 要保证这个重音是那根特定的手指弹下去的；保持音量一致，由慢及快、及时放松，选经典的来弹奏、不宜过多练习，单独练习大拇指；有选择的重复、分速度练习、抽出细节来处理、基础练习要经常（大小调音阶+琶音+减属七分解和弦），适度增加弹奏次数而不是一次弹奏过多的量，也可穿插在练琴过程中；变节奏、分部分、分难点、多听看视屏、只弹经典练习，
7.三大要点
01手指的爆发力.爆发力是钢琴演奏三种基本弹奏法中非连奏奏法所要求的一种做基本的用力形式。手指跑动技巧依赖于手指敏捷的触键，而手指敏捷的基础是第三关节瞬间挥动的爆发性速度与力量。因此，爆发力的用力形式在手指基础训练中占有特殊重要的位置，手指爆发力训练是指力训练的关键环节。
02手指的张力.一张一弛，张是用力，弛是放松，张在钢琴奏中也是一种用力形式。当我们的手在作弹奏准备时，或需要手指指尖，手指某关节有一种准备态势，或需要手指保持某种触键承重的牢度，或需要手根据音型样式运用肌肉的张力来塑造某种手型架子(如和弦、双音、八度等)。尽管这些仅仅是弹奏前的准备而并非弹奏动作本身，但手已经开始用力，这种力就是运用的手的张力。运用张力本身是一种紧张，如果过份了，手会僵硬，劳累。如果完全不用，手上松松垮垮，没有弹奏状态的准备又会造成技巧失误或声音松散。
实际上，张力运用的大小与演奏的音型样式和力度的应用密切相关。譬如，我们要演奏一个和弦，我们需用手掌的张力把需要担任和弦演奏的手指联合为一个整体，即和弦架子，这时候运用的张力实际上是根据音型样式集合手指为一整体的集合力。另一种情况，如果演奏需要很大的力度，手指必须增强它的承重能力来承受弹奏重力，这个时候也同样需要用较多的张力来使手指、手部、腕部坚强起来，否则无论后面用多大的力，都不可能通过指尖传递给琴键。对张力的认识以及自觉恰当的运用会帮助我们减少许多技术障碍。反过来对张力的认识和自觉运用又能帮助我们逐步掌握张力的运用。集合力钢琴演奏需要两只手和多个手指同时弹奏，弹奏声音的整齐要依靠弹奏时用力时间的一致，通常音乐节奏起着集合用力的作用。但是，并不是所有的人都能下意识的感觉到这一点。因此，我们需要强调有意识的集合用力的意义。
03内控力.“连奏，从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。”这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力。在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。对此，需要有自觉的认识，这也是一种指力训练。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反过来，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练
三.其他
钢琴大家们，有些的手型也没有“握住鸡蛋”，
首先，规范手型的初衷是为了让孩子拥有正确的指法、提高练习的效率、弹出漂亮的音色、把握音乐的风格。而在过程中，手型只是一种“工具”，一种“现象”，而非一种“方法”！手型不应该作为一个目标去追求，并非好手型成就好琴童，这是舍本逐末。如果在过分要求特定手型的过程中，使孩子僵硬、紧张，那么弹出的音色自然是缺少弹力、匮乏生命力的。试想，我们企图培养出优秀的钢琴家，还是手型规范的打字员？
其次，手型不可能一成不变的，在演奏过程中经常需要根据你要的音色来改变触键方式。在弹奏古典作品，颗粒性强的曲子也许手指立起来一些，触键面小些，而弹浪漫派作品，尤其是歌唱性，手指必须放平一些要用手指的肉肚部份，把重量转移好，才能弹出优美如歌的声音。
“手型并不是要摆一个好看的样子，不是要我们死死“握住鸡蛋”，而是要让我们用科学的方法，先学会放松，解放手臂，利用自然重量的方法，双手保持自然的拱型支撑。”
不失兴趣、培养音乐感觉、做好音乐引导才应该是重中之重。若过分的迷信所谓“标准”，只关心手型圆不圆、关节凸不凸、手指站得直不直，抹杀了弹奏中的探索与追逐，那才真是得不偿失
插入书签
插入书签
