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【C】005
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【C】005 古筝第4—5节课沧海一声笑的古筝和弦、右手托抹勾动作要领和拨弦知识
2020年12月31日星期四 14:30.沧海一声笑的和弦、右手托抹勾动作要领.
拨弦都是我们手指小关节瞬时爆发产生的音, 最开始的启蒙，非常强调学生基本功中的基本拨弦的训练。刚开始不强调力量，速度，进度这些，而是需要关注每个动作过程的完整性.
第一步，从最开始的准备发力，即基本手型;
第二步，到小关节爆发，其余部位，包括手掌，手腕，胳膊都是处于放松状态;
第三步，最后重归基本手型，放松。
让这三个步骤在每次拨弦中反复体会，从而打下坚实的基础.
【古筝触弦务必掌握的3个诀窍, “入弦浅” “正面触弦” “勾住琴弦”】
“入弦浅”“指尖触弦”，这很好理解。就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。多练，手指和指甲合一，境界到了，功力也就深厚了.
“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了。
我们的古筝指甲是扁平的，很多人认为所谓的“正面触弦”就是指甲平贴于琴弦去拨弦。的确，在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。
但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。
其实所谓的“正面触弦”是相对的正面，它是一个变量。我们用的古筝指甲不是完全的扁平状，相对较扁的那一面，实际是有弧度的。
一般用的都是双弧指甲。而这个弧度，我们就可以用来“正面触弦”。“弧”即圆弧，那么圆弧的切线就是琴弦，切点就是触弦点。在切点上用力拨弦，指甲不蹭弦，就是所谓的“正面触弦”，出来的音色结实而干净。
也就是说，其实我们用指甲拨弦的时候，指甲扁平的那一面与琴弦是可以有角度的。在有角度的情况下，我们都能做到“正面触弦”了，我们手上的动作就少了，各种指法的操作就会变得容易很多。
“勾住琴弦”。很多人都忽略或弹了很长一段时间都没有查觉。特别是在需要大力度拨弦的音，如果指尖没有勾住琴弦了就去拨弦，要么出来的声音力度不够，要么拨弦就会打滑。
所以，可以用大力度拨弦的方式去检验一下，你触弦是否都正确了。如果会打滑，那一定是指尖没有勾住琴弦，就去拨弦了。
要勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去拨弦。指尖要往握拳头的方向收一点，这时，手指末端那个关节一定是突起来的，绝对不是平的。这样才能勾住琴弦，指甲稳住了，拨弦时才能把力量用到实处
【基础弹奏动作、完整的拨弦动作】
1.基本手型准备发力。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状，手腕和肘部应该在同一水平线上，便于手指的上下运动。要做到一出手就是标准手型，筝友们不要刻意去记姿势和角度，相反就是要多找感觉，要放松，并多观察自己的手型及时调整
2.运指小关节爆发。音色的好坏，取决于运指方法，而运指的好坏，关键在于控制手指。弹弦瞬间：常见的运指错误是手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦，这样就是发力点错误，背离了掌指关节带动手指关节运动。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹琴并控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。弹弦时：手型始终成漫圆型，各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，会影响手臂和手腕的放松。没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉地把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，既不美观，又影响其他各指的放松和用力。弹奏核心就是，指尖关节要主动地去勾琴弦，在反复练习中找到手指那一刹那间发力的感觉。
3.重归基本手型，放松.一个正确的结束动作不仅是之前弹奏动作的完美收尾，也为下一个弹奏动作做好充分准备。常见的收尾错误动作是完成弹奏后，手指仍处于紧绷状态，这样反复多次，手指肌肉会报警，并且也影响弹奏动作的连续性。完成弹奏动作后，屈肌和伸肌同时放松，但注意把握松弛尺度，短暂肌肉放松的同时也应该保持一定的紧张度，为下一次弹弦做准备
错误手型1：:弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型非常不放松，长期下去就会导致手指在弹奏过程中异常僵硬，影响弹奏速度。
错误手型2：肘部、腕部抬得太高。过高的腕部，势必造成掌关节和手指处于朝下斜着的状态，这就妨碍了手指的上下运动。平时如何确认自己的手是放松的：注意自己的手型，完全放松，是一个圆润的状态；可慢练，感受收尾动作手型放松的状态，记住这个感觉.
【右手手指的拨弦方法】
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。
在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大、中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约45度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，早艺网提醒你，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为3.5公分，在低音区约7.5公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线(实际是弧线)，这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方.
【两种最主要的拨弦方法：一种是夹弹法，另一种是提弹法。】
在夹弹、提弹两种基本弹法中，由于不同的触弦方式会出现不同的音色效果、运指习惯、风格特点等，从而形成丰富别样的音色和技巧表现
一、提弹法的分类。提弹法是手掌悬起不需要手指扎桩，通过手指大、中、小关节同时运动来拨弦，拨弦后手指不搭弦的一种古筝基本弹奏法。
由于其拨弦的灵活性等特点被广泛应用于近现代的古筝创作曲中，根据拨弦前手指预备的方式不同，提弹法分为两种——先贴后提和直接拨弦。
（一）先贴后提弹奏要领：“手指在弹奏之前，义甲以甲面先贴附在筝弦上，贴弦时，大指伸直，其他手指微曲；手腕放松，呈微拱起状，类似抓起物品的手型” ，“以手、手臂的自身重量贴弦”，在拨弦时“弯曲近指尖的第一指关节，把力量传到指尖拨弦”。
1.单指练习：
（1）“托”，注意贴弦预备时拇指大关节不能凹陷，然后运用小关节主动发力，指尖向掌心弯曲。注意贴弦预备时食指呈半弯曲状不能伸直，因为伸直会造成手指在没有弹弦前就处于用力状态，影响手指的放松以及对音色、速度把握的敏感度，再者也会造成手指运动幅度过大，影响弹奏速度。
（2）勾、打拨弦方法与食指相同。
2.先贴后弹在一个八度内分解和弦的运用。
如在弹奏 5 1 2 5时，首先同时贴住四根弦，初学者不能同时准确地搭好四根弦，解决这个问题需要花一定的时间去训练。在搭好四根弦之后，手指逐个拨弦——如图所示：弹5音，弹1音，弹2音，弹5音，这个练习对于训练演奏者各个手指间的独立性和力度有显著的效果。与此同时，在训练过程中，弹奏者还要注意手臂的重量要落在贴弦的手指上，这样，在演奏者不断变换贴弦手指的同时，手腕也能够跟随着上下起伏，手臂和手腕更好地在弹奏中配合手指的运动，不至于僵硬，从而使演奏更放松舒展
（二）直接拨弦弹奏要领：手指放在要弹的弦附近，不要贴弦，抬指预备时，手掌呈握拳状，中、小关节同时微微打开，预备，拨弦时中、小关节同时向手心方向运动。一定要避免过度地将中小关节伸直预备，这样预备和拨弦方式会增加中关节在拨弦速度和力度上的负担，也会造成大关节运动幅度过大而最终影响速度，同时还会在拨完弦之后造成手掌不必要的紧绷。
1.单指练习。
“托”“抹”“勾”“打”方法与食指相同。练习时“要求用手指自身的力量，不靠手臂、手腕，每个手指的第一小关节要灵活，弹出的声音要有颗粒性”。
2.八度练习。
这要求演奏者的手型呈半握拳状，拨弦时大、中、小关节同时瞬间用力，拨完弦后，掌关节有一定支撑力，不是完全松弛的状态或是完全握紧的状态。
3.套指练习。
以 5 5 5 5 为例，首先 5 5 ，弹奏的八度勾托时手掌是相对打开的，而弹奏 5 5 的抹托时，由于弦距很近手掌就必须要收小，所以在连续弹奏 5 5 5 5 时，手掌必须要有弹性，一张一收，弹之前手掌呈八度时的手型，弹完中指后，手掌立刻往拇指方向收小到抹托的手型，同时拇指预备在5音附近，弹完第四个音——5音后，手掌迅速打开回到弹八度前的手型。
4.在轮指中的运用。
在轮指中使用直接拨弦的方法，可以大大减小连续弹奏同一根弦产生的杂音，触弦时间越短、速度越快，义甲产生的杂音越小。手呈半握拳状，4个手指指尖在弦附近预备，依次向手心拨弦：四指拨弦、三指拨弦、二指拨弦、大指拨弦，在大指拨动的同时，其他3个手指大、中、小关节同时微微抬起和打开，预备和拨弦的动作都尽可能小。
二、先贴后提、直接拨弦两种提弹法在演奏中的具体运用
（一）先贴后提弹奏法的运用。
在《长相思》“激动的广板”中，右手连续快速地下行指序65326532 21652165……就运用了先贴后提弹的方法，这样弹出的音色快速连贯。
（二）直接拨弦弹奏法的运用。
在《井冈山上太阳红》快板再现段指序部分中│6161 2323│5636 6165│……采用直接拨弦的提弹方法，得出的音色不仅速度快而且颗粒性强。
（三）两种方法的综合运用。
这两种提弹法，看似简单，但是如果演奏者从未注意到其中的不同，在实际演奏中就会碰到许多困难。
在《井冈山上太阳红》中间过渡部分，此段左手分解和弦没有画红圈的音符采用先贴后提的弹法，画红圈的音符由于连续翻高八度的分解和弦需要换手位，为了不影响上行时三指拨弦和下行时一指拨弦的速度和连贯性，所以就采用了直接拨弦的方法，这两种不同的提弹法巧妙地运用在一起，能使弹奏的声音如流水一般连绵不断，音色清晰的同时又不缺乏连贯性，而且弹弦的准确率大大提高。
三、在学习中常见的问题及解决方法
在学习过程中，学生常见的问题有：
1.错音概率大，手指常常不受控制地拨错弦。
2.发音缺乏颗粒性和力度。
3.在快速弹奏时，常感到手心越弹越紧。
然而，造成这三个问题的原因又是多种多样的。
乐曲一《幻想曲》：在此曲结尾部分连续的双手大撮交替弹奏时，主要会出现上文提到的三个问题中的前两个，而在这一乐段的演奏中，学生弹错音可以分为两种情况：
第一种情况是弹不准八度音或其他非八度关系的双音；
第二种情况是弹的音是八度关系但常常不是乐曲所写的音。
要很好地解决这个问题，需要进行以下训练：
1.手心建立起稳定的距离感，也可以说是手心的支撑力。在这段谱例中，使用的是连续的大撮指法，因此，训练的重点放在使学生手心建立起稳定的八度距离感上。
2.在固定的八度弹奏准确率得到很好的巩固后，开始进行换弦练习。换弦时，手臂起着举足轻重的作用。很多学生在换弦时常忽视或错误地使用手臂，这样不仅会造成手臂上下跳动影响弹奏速度，还会使手臂不能及时、准确地将手掌送到需要弹奏的音附近。
因此，在换弦时除了有稳定的八度弹奏能力外，还需要训练手臂配合换弦方向平稳地运动以及到位的准确性。在弹奏这一乐段时，还可能出现发音缺乏颗粒性和力度的问题，这就需要在训练手心建立起稳定的八度距离感的同时，强调中小关节的力度和灵活度的练习，训练一段时间后，当达到了一定的练习量，这个问题就能迎刃而解了。
在实际演奏中，如果能从理性的角度灵活、恰当地训练并使用这两种提弹法，使手指的灵活度、力度以及控制力得到更快、更有效的提高，就能使演奏更得心应手，音色变化更丰富。
两种提弹法作为演奏技术，最终目的还在于为演奏者的音乐表现服务，因此，无论采用哪种提弹法，最重要的是能为演奏者的音乐表现提供一个适合的技术手段
根据古筝的特性和人的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。
“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。
“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。
从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响:
1、垂直拨弦:音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。
2、向斜上方拨弦:音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。
3、向斜下方压弦:音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。
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