小秘密

　　对顾知遇多少有点了解的人都知道，表面上他们是死对头，但私下其实是关系不错的好朋友。

　　叶星雨在一旁安静地站着，嘴边带着清淡得体的微笑，偶尔在目光对上时轻轻点头，气质还是那么沉静，但并没和周围的热闹格格不入。

　　热闹了一阵，嘉宾们基本到齐了。

　　最后一位到场的是当下正红的女爱豆，扎着双马尾，一身背带短裤显得特别有活力。

　　“看来嘉宾都到齐了，那我们正式进入今天的主题吧。”

　　“大家来之前应该都了解过了，我们这一期的主题是「陶瓷」，接下来我们会从多个角度走近这门艺术。”

　　何蓉语调一转，笑着说：“不过在此之前，让我们欢迎本期节目的特别嘉宾——著名陶艺家、A大美术学院陶瓷艺术教授，许凉州老师！”

　　话音落下，一位中年艺术家微笑着走进现场。

　　许凉州挥手向大家打招呼，声音温和好听：“大家好，我是许凉州。接下来我会带大家一起感受陶瓷艺术的美。”

　　节目组请来了许凉州，让叶星雨有点意外。她没想到节目组这么用心，连陶瓷界的泰斗都能请来。

　　不过还好，对方不认识她，不至于让她隐藏的身份曝光，叶星雨悄悄松了口气。

　　“说到陶瓷，不知道在场的嘉宾们对陶瓷的历史有没有了解呢？”何蓉看了一圈，最后把目光落在叶星雨身上。

　　接到信号，叶星雨从容一笑，早有准备地开口，声音清亮：

　　“陶瓷最早可以追溯到史前时代，大概是公元前25000年左右。目前已知最早的陶器雕塑——下维斯特尼采的爱神雕像，就是那个时期的。”

　　她稍微停顿了一下，注意到许凉州眼里一闪而过的赞许，于是继续说：“随着时代发展，陶瓷制品也越来越丰富。中国在商朝就出现了瓷器的雏形，也就是原始瓷。陶瓷工艺慢慢成熟，到宋代达到了艺术顶峰——五大名窑各有特色，奠定了后世陶瓷美学的基础。”

　　叶星雨声音清澈，讲得条理清楚，语气虽然淡，但自带一股沉静的说服力。

　　旁边的顾知遇看着她发言，眼神温柔又明亮，像在仰望一颗星星。

　　她刚说完，许凉州就轻轻点头，接话说：“说得非常好。”

　　他欣慰地看了看叶星雨，然后转向其他嘉宾，“宋代不仅确立了青瓷、白瓷的技术体系，更在釉色、质地和器型上追求极致的意境美。汝窑的天青、官窑的粉青、哥窑的金丝铁线……都是陶瓷史上很难超越的经典。”

　　他语速不快，像一本慢慢翻开的书，让人不自觉沉浸其中。

　　何蓉适时接回话题：“谢谢星雨，也感谢许老师的补充，让我们对陶瓷有了更深的了解。”

　　“看来这次星雨是做足了功课呀！”

　　双马尾女孩跳出来活泼地附和：“对啊对啊！我都没想到这么细，星雨姐好厉害！”

　　顾知遇看着叶星雨沉静的侧脸，嘴角不着痕迹地扬起，接话道：“何止是做功课，这简直是专业级的讲解。听叶老师一席话，胜读十年书。”

　　陈景明立刻“哀怨”地看过来：“哦？那跟我这个‘老爸’拍戏这么多年，一点‘文艺细菌’都没传染上？原来是老师没选对？”

　　现场顿时笑成一片，顾知遇不慌不忙地拱手：“陈老师教导有方，是学生愚钝。今天得遇良师，才知道艺术天地有多广阔。”

　　“但陶瓷到底算不算艺术呢？”何蓉故意作出疑惑的表情，“不知道还有没有嘉宾能像星雨这样，也来为我解答一下？”

　　听到这话，叶星雨不自觉地握了握手指，心跳微微加快。

　　虽然台本上有这个环节，但她还是有点担心——万一有嘉宾没准备怎么办？万一是他？之前业内也不是没发生过类似情况，结果大多不太愉快。叶星雨忍不住紧张。

　　镜头扫过来，顾知遇朝陈景明递了个“看我的”眼神，然后直面镜头，声音清朗而肯定：

　　“陶瓷当然是艺术！它不仅是实用器物，更承载着历朝历代的审美追求和精神表达。比如造型——从新石器时代的彩陶到宋代极简的梅瓶，每一条线的变化都是时代的注脚。釉色更是这样，钧窑的‘夕阳紫翠忽成岚’不是偶然，那是古人对着霞光烧制的诗意。”

　　他说这话时，目光不经意地掠过叶星雨，带着不加掩饰的欣赏，好像在说“我也有在努力做功课。”

　　旁边的陈景明忍俊不禁，却假装严肃地点头，悄悄在底下比了个大拇指。

　　何蓉恰到好处地接话，眼神带着鼓励，把话题抛给另一位嘉宾：“知遇说得太好了，从美学和精神层面打开了我们的思路。那景明呢？你有什么不同的看法吗？”

　　陈景明立刻收起玩笑的神色，坐直身体，面对镜头露出他标志性的、略带痞气的笑容：“蓉姐你这问题问得，我要是敢说不算艺术，许老师是不是得把我塞窑里烧成反面教材？”

　　他先轻松带起气氛，然后语气认真起来：“我完全同意知遇。而且我觉得陶瓷最厉害的一点，是它的「不可控」和「唯一性」。画家画错一笔可以改，雕塑刻坏也能修。但陶艺家把作品送进窑里，就是把它交给了火和土的共舞。窑变、开片、釉色流动……每一次开窑都像拆一份独一无二的礼物。这种带着期待和未知的创作过程，本身不就是最极致的艺术吗？”

　　他的发言扎实有料，不仅接了梗，还带出了陶瓷的哲学意味。

　　许凉州频频点头，眼里赞赏越来越多：“两位年轻人说得都非常好。陶瓷艺术确实是技术、审美和哲学思考的综合体。它从泥土开始，经匠人之手，受烈火淬炼，最终成为实用和欣赏兼备的艺术品——这本身，就是一个非常动人的艺术故事。”

　　何蓉微笑总结：“的确，陶瓷不仅是一门艺术，更是一门综合性艺术。它融合雕塑的造型、绘画的装饰、化学的奥秘和火的魔力。既是最古老的艺术形式，也是充满生命力的当代艺术媒介。”

　　“如今国内外也有不少著名的陶瓷产地，很适合旅行打卡。元霜能不能帮我们介绍几个？”秉承着不让任何人掉队的原则，何蓉看向双马尾女孩。

　　李元霜立刻挺直腰板，脸上绽开活泼的笑容，清脆地回答：“当然可以！最著名的当然是「瓷都」景德镇啦！从宋代就开始烧御用瓷，青花、粉彩都超有名，现在去还能体验手工制瓷呢！”

　　她掰着手指数：“还有江苏宜兴的紫砂壶、广东佛山的石湾公仔、河北的唐山骨瓷、湖南醴陵的釉下五彩……”

　　她介绍得热闹又亲切，虽不追求深度，但清晰有趣，像极了一份旅游安利。

　　何蓉赞许地点头：“元霜这是给我们推荐陶瓷文化之旅的路线啊！谢谢元霜。”

　　她巧妙收拢话题：“看来我们的嘉宾真是「文武双全」，不仅有颜值，还有知识储备——真让人惊喜。”

　　“那么，了解了历史和产地，接下来就让我们在许老师的带领下，走进陶瓷博物馆，亲身感受陶瓷的震撼力。”

　　节目组的车队慢慢开进一片现代建筑群。
　　灰墙和玻璃幕墙交错，“昙城现代陶瓷艺术博物馆”几个字在阳光下泛着温润的光。

　　嘉宾们跟着许凉州和何蓉走进馆内。
　　和外面极简现代风不同，里面空间巧妙运用光影，一步一景，很有意境。

　　一进门就是一个挑高的大厅，天光从屋顶洒下来，照亮中央一件大型当代陶艺装置——那是无数青瓷片拼成的“瀑布”，从高处垂落，像凝固的碧波，又像流转的星河，特别震撼。

　　“哇……”李元霜小声惊叹，下意识捂住嘴，眼睛睁得圆圆的。

　　就连见多识广的顾知遇和陈景明，眼里也流露出欣赏和震撼。

　　叶星雨安静地走在稍后位置，目光掠过作品时，眼里带着纯粹属于观赏者的赞叹和好奇。

　　这时的她更像一个沉浸其中的观众，之前对陶瓷的了解仅限于功课和艺术通感，而眼前是更广阔的天地。

　　许凉州的声音在厅里温和地响起：“欢迎各位。这里展示的，不再是遥远的历史，而是陶瓷艺术在当代的生机和可能。陶瓷，早已超越了实用器的范畴，成为艺术家表达观念、探索材质的重要媒介。”

　　他带着大家向前，一一讲解重点展品。

　　有用传统绞胎技法呈现现代抽象画面的挂盘；有薄如蝉翼、近乎透明的光影瓷器；还有融合金属、木材等综合材料，探讨冲突和共生的大型雕塑……

　　每件作品旁边都有详细的作者介绍和创作理念。

　　许凉州讲得深入浅出，既解析工艺，也解读思想，大家都听入神了。

　　叶星雨尤其认真，这对她来说是宝贵的学习机会，和她熟悉的绘画领域既相通又不一样。

　　走到一个展柜前，里面放着一组用金箔精心修补的白瓷茶具，看起来有点残破，但别有一种美感。

　　何蓉适时提问：“许老师，这件作品好像很有故事？”

　　许凉州停下脚步，目光温和地落在上面：“这是日本金缮技艺的当代演绎，但作者赋予了新的意义。它表达的不是「残缺」，而是「修复」和「重生」——是拥抱生命中的不完美，并把它们变成独特的美。陶瓷是脆弱的，易碎，但它的精神，可以很坚韧。”

　　顾知遇听得认真，轻声接话：“有点像人生，摔倒了，留下伤疤，但那伤疤也可以成为生命的一部分。”

　　他说这话时，目光若有若无地擦过叶星雨的侧脸。

　　叶星雨正微微弯腰，以画家的眼光仔细看金缮的金线痕迹构成的画面，闻言只轻轻点头，没多说话，完全沉浸在形式带来的美学启发中。

　　陈景明摸着下巴，恍然接梗：“所以这就是「破镜重圆」的艺术高级说法？”

　　许凉州笑了：“可以这么理解。这是一种东方的哲学美学。”

　　李元霜小声对叶星雨说：“好浪漫啊……虽然碎了，却变得更特别了。”

　　叶星雨回过神，回她一个清淡的笑：“是，这种转化非常美妙。”

　　身为画家，她对“残缺美”和“痕迹”有着本能的敏感。

　　节目录制继续进行，一行人穿过当代展区，走进一个更偏传统的展厅。

　　这里的展品多是近现代陶瓷大师的代表作，风格更侧重于技法的极致和古典美的表达。

　　何蓉按流程引导大家欣赏一件被誉为“镇馆之宝”的青瓷莲花尊。

　　尊体造型优雅，釉色粉青，温润如玉，莲瓣雕刻得栩栩如生，在灯光下流转着柔和蕴敛的光泽。

　　“这件作品出自已故青瓷泰斗林静之先生之手，”许凉州语带敬意地说，“林老一生致力于恢复和发展失传的青瓷秘色釉技术，这件莲花尊是他的巅峰之作，釉色、器型、刻工都近乎完美。”

　　所有嘉宾都静了下来，被这件艺术品极致的美震撼到。

　　叶星雨尤其专注地观察那如玉的釉面和光影变化——这对她的色彩感知和画面处理无疑是新的滋养。

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