随笔杂谈

　　曾几何时掀起的日韩潮流和偶像崇拜，都仿佛如过眼云烟般逝去了。曾经作为领头羊的港台流行也随着经济实力不够强劲，都慢慢淡出舞台。那些被视为酷炫的欧美影音，更是因为有着先天文化不同的浅层根基而不再如日中天。当然，我这里说的都是对国内主流流行文化的冲击和影响。毕竟，拥有人口红利和经济增长的中国市场是一个巨大的市场，能分得一杯羹已经胜过国外很多市场千万。
　　我读中学那会，买了一盘大陆女歌手的磁带被美女同桌利用各种机会讥讽了很多次。因为那时候，她们或他们喜欢的歌手就算不来自欧美，也得扎根日韩，最次也得是一脉相承的港台，但绝对不是土里土气的大陆。日韩因为国家市场太小竞争激烈，早已经把本土娱乐和偶像产业高度制度化，艺人就是产品，人设就是标签，咖位决定价格。看到彼时的中国尚有很多空白市场，一衣带水的邻居便是最优的攻占目标。所以90年代起，首先是日剧和音乐，接着是韩流和韩团纷至沓来，同样的配置调制出看似不同的味道，却总是能一而再再而三吸引到一批又一批的少男少女。那时候的中国香港艺人还一心盼着去对岸的中国台湾捞金，看不上大陆这块市场，毕竟经济基础决定文化消费。等到日韩特别是韩国文化的入侵势不可挡颇有碾压日本之态时，大陆的文化市场终于等来了禁韩令，真是大快人心。而后知后觉的港台艺人纷纷选择到大陆来打拼，有的甚至拖家带口定居大陆。
　　大陆本土选拔的偶像及团体有部分都经受过韩国体系的培训，传说经历过彼岸打压式吃苦机制的淘汰筛选出来的人归国后都是对本土艺人的降维打击。此话是不是真的，没有大数据支撑，我们不得而知。但是尽管禁韩令已经颁布了这么多年，韩国那套选拔和培训机制依然对本土的娱乐市场还有影响。尤其是影视剧在经济、政策等因素作用下有些乏力之时，综艺和选秀便和等到快睡着的资本一起发力，推出了很多偶像新人。这是时代的必然产物，因为没有人会永远十八，但总有人年轻，需要偶像崇拜填补心中或许有的一片空白。更为重要的是，在青春期的少男少女们能够完全自己做决定的事情并不多，而能靠自己一票票打投出自己最喜欢的艺人，这是多么让人值得欣喜和骄傲的事情。从国外引进版权并进行本土改造最成功的第一个案例应该是2005年湖南卫视推出的超级女声。这个把湖南本土选秀节目成功推广到全国并获得巨大收益的举动，一把推动湖南卫视成了地方卫视的领头羊。用全民娱乐来形容当时那场声势浩大的歌唱选拔比赛毫不为过，没有门槛并不板正的形式让许多人眼前一亮。而并不是传统女生审美标准的李宇春最后在大众的打投下成为冠军，仿佛是年轻人在与中坚力量的一个叫板中获得胜利。我记得当年还有很多父母一副不可理解的表情：“怎么冠军会是她？她一点也不像是女生啊？”这种通过自己身体力行的选择，通过几个月的投票就可以实现的目标，极大满足了广大粉丝精神上所需要的欢乐。
　　那时候的选秀还只是停留在演唱和一些模仿的基础上，远没有后来需要唱跳俱佳，如果再能来段即兴说唱的十项全能要求高。虽然那时候对外型也有一些潜在的需求，但对比后来职业模式化的培训和流水线般的制式化打造偶像，只能说那时候大众和市场对选手都还很宽容。当欧美的男团女团在大陆风靡一时的时候，在视觉冲击上也远没有后来日韩团体的齐舞以及妆造吸睛。更因为东西方的文化差异是这世界上最遥远的差异之一，韩流在大陆形成旋风也不过是时间问题。其实早在他们的偶像团体大举挺进大陆市场前，他们的偶像剧已经作为先锋队登陆。即使是曾经为台湾偶像剧第一的流星花园也是改编自日本的漫画，这个把花美男概念引入国内市场的媒介，也是挑战传统对男生审美的一个例子。花一样的男子和精致男孩是后来偶练和青1男团的主打标准风，只有创2为了打出差异化的王牌，努力营造出成立一个多元化男团的氛围。
　　在团体里卖力唱跳的团员们肯定是热爱舞台的，不然前期那么多时间、精力和金钱的投入，不是人人都可以随便坚持下来的。更别说在这些日复一日训练背后身体上的疼痛以及精神上的压力，也不是人人都可以轻易自洽的。但资本和经纪公司看得很清楚，团体是尽可能规避风险和实现利益最大化的选择。艺人或者偶像作为公众人物，无论是人设还是口碑都至关重要。单打独斗的艺人如果一朝不甚就很可能永远消失在公众视野再无重返舞台的可能，但如果是团里的某一个或者两个犯了这样的错，至少还有剩下的几个可以撑起团队的门面。然后，再从新人辈出对舞台和梦想充满渴望的练习生里再挑选补足团队人数。而且，一个艺人的粉丝数量毕竟有限，能够做到像刘德华这样顶流的艺人毕竟是少数。当团体的人数超过7，即使其粉丝数达不到一个艺人的7倍之多，那也是比一个一般艺人的要多得多。怎么看这笔买卖都是稳赚不赔，所以何乐而不为？更何况资本本质就是逐利的，只要能让资本收益更大化，那就选择更好的方案。

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