凤绣凰

　　工作室的灯，彻夜通明。
　　接下来的一个星期，凌绣清几乎将自己完全封闭在了这栋小楼里。
　　她将那些堆积如山的订单分门别类，然后开始了一场近乎疯狂的创作。她的速度快得惊人，招来的那几个女工，根本跟不上她的节奏，只能在一旁做一些穿针引线、熨烫整理的辅助工作。
　　她们像是亲眼见证了一场场奇迹的诞生。
　　那位李太太被刮坏的银狐皮草大衣，破损处被阿绣用最细的银线和白色丝线，绣上了一丛迎雪绽放的“寒梅”，非但看不出破绽，反而比原来更添了几分清雅高洁的意境。
　　那位王小姐掉了一颗红宝石的胸针，被她用红色的丝线，以打籽绣的工艺，重新“镶嵌”了一只栩栩如生的“小瓢虫”，精巧可爱，比原来的宝石更具设计感。
　　还有那件开线的古董绣品，她更是用早已失传的针法，将其修复得天衣无缝，连送来这件绣品的博物馆专家都看得叹为观止，连连称奇。
　　每一件经她手的残次品，都仿佛被施了魔法，以一种更惊艳、更具艺术性的姿态“重生”。
　　“阿绣大师”的名号，在贵妇圈里，已经从一个噱头，彻底变成了品质和艺术的保证。她的规矩，再也无人质疑，反而成为了一种身份的象征——能请得动阿绣大师出手，本身就是一件值得炫耀的事情。
　　然而，凌绣清的志向，却远不止于做一个顶级的“修复师”。
　　修复，是在别人的框架里跳舞。
　　而她要的，是创造属于自己的舞台。
　　这天深夜，在完成了最后一份织补订单后，她没有休息，而是拿出了一块全新的、从十六铺淘来的靛蓝色土布。
　　布料粗糙，带着原始的手工质感。
　　然后，她又取出了一块光滑如水的银灰色真丝绡。
　　她将这两种质感、风格、价值都截然不同的布料并排放在一起，陷入了沉思。
　　前世的她，作为凌家绣庄的传人，所学所见，皆是中国传统刺绣的巅峰。苏绣的精雅，蜀绣的华美，她信手拈来。但她也清楚地知道，在这个时代，上海，这座远东最繁华的摩登都市，风向早已改变。
　　西方的审美正在以前所未有的力度，冲击着这片古老的土地。女人们开始脱下繁复的襦裙，穿上凸显身材曲线的旗袍和洋装；男人们则以西装革履为荣。
　　韩绍衡当初之所以急于将绣庄改成机器纺织厂，固然有他利欲熏心的原因，但未尝没有顺应“时代潮流”的考量。只是他太过短视，只看到了机器的效率，却抛弃了刺绣这门手艺最核心的“灵魂”——艺术性。
　　他不懂，真正的潮流，不是盲从，而是引领。
　　而引领的关键，在于“融合”。
　　凌绣清的脑海中，一个大胆而清晰的构想，逐渐浮现。
　　她要做的，不仅仅是复兴传统的刺绣，而是要创造一种全新的风格——一种将东方古典的韵味与西方现代的剪裁完美结合的，“新派刺绣时装”。
　　她拿起铅笔，在一张白纸上迅速地勾勒着。
　　她画的，是一件西式晚礼服的廓形。线条简洁流畅，高腰线，大裙摆，是时下巴黎最流行的款式。
　　但是，在礼服的胸前和裙摆处，她却留出了大片的空白。
　　然后，她换上毛笔，蘸着墨，在那空白处，以中国传统水墨画的写意笔法，画下了一丛幽静的兰草和几只翩飞的蝴蝶。
　　设计图上，西式的利落剪裁与东方的空灵意境，形成了一种奇异而和谐的共鸣。
　　这，就是她为自己的品牌定下的基调！
　　接下来的几天，她将自己完全投入到了这第一件原创作品的设计与制作中。
　　她没有用昂贵的锦缎，而是大胆地选用了那块靛蓝色的土布作为礼服的主体。土布质朴的纹理，反而为西式的奢华廓形增添了一种独特的、返璞归真的高级感。
　　而在那片靛蓝之上，她用那块银灰色的真丝绡，以极其复杂的双面异色绣的针法，将那幅水墨兰草图，完美地复刻了上去。
　　当最后一针落下，整件礼服完成时，连她自己，都为眼前的作品感到了深深的震撼。
　　这件礼服，既有西式晚礼服的典雅与高贵，又充满了东方水墨的诗意与空灵。它不是两种风格的简单拼接，而是一种脱胎换骨的、全新的美学创造。
　　凌绣清轻轻抚摸着这件凝聚了她前世今生所有心血的作品，眼中闪烁着前所未有的光芒。
　　她知道，这件衣服，将是她正式向整个上海滩，宣告自己王者归来的战袍。
　　而现在，她需要一个足够分量的舞台，来展示它。

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