归途

　　《创作之声》的演播厅里，空气仿佛凝固了。

　　陈默站在舞台中央，左侧是身着深色中山装的李建民，右侧是穿着简约现代服装的周屿。三束追光分别打在他们身上，在舞台上投下长长的影子。

　　台下座无虚席，观众们的目光聚焦在这个出乎意料的组合上。评委席上的几位评委交换着惊讶的眼神——节目组严格保密，连他们也不知道今晚会有这样的特别演出。

　　主持人退到台侧，舞台完全交给了三位音乐人。

　　没有伴奏的前奏，李建民率先开口。他苍老而浑厚的嗓音在演播厅里回荡，唱出《梧桐叶落时》的第一句。那声音里带着岁月的质感，仿佛能让人看见那条飘满落叶的老街。

　　“那年梧桐叶落时，你站在街角对我笑...”

　　紧接着，周屿的声音加入。他的演绎更加轻盈现代，却奇妙地与李建民的声音形成呼应。两代人的声音交织，讲述着同一个关于记忆与地方的故事。

　　当陈默的声音加入时，整个表演达到了一个新的层次。他的嗓音既包含了李建民的厚重，又融合了周屿的清澈，如同一条河流，连接着源头与远方。

　　副歌部分，三人的和声让现场许多观众不由自主地屏住了呼吸。那不仅仅是技巧上的完美配合，更是情感上的深度共鸣。透过他们的声音，你能听见一个时代的变迁，听见记忆如何在不同世代间传递。

　　演唱结束时，演播厅里出现了短暂的寂静，随后爆发出雷鸣般的掌声。有些观众悄悄擦拭着眼角，评委们纷纷起立致敬。

　　后台，杨珍紧握的拳头终于松开，脸上露出欣慰的笑容。苏雨的摄像机忠实记录下了这一切。

　　表演结束后，陈默带着李建民和周屿向观众鞠躬。老人眼中闪着泪光，周屿则激动得手指微微发抖。陈默站在他们中间，平静地微笑着。

　　回到休息室，李建民依然难以平静：“我从没想过，我这把老骨头还能站在这样的舞台上...”

　　周屿兴奋地抱住老人：“建民老师，您唱得太棒了！观众都被您打动了！”

　　这时，休息室的门被推开，节目总监制快步走进来，脸上带着难以掩饰的兴奋：“各位，刚才的表演太成功了！网络直播的实时数据显示，收视率在你们表演时达到了开播以来的最高点！”

　　陈默平静地点头，而周屿和李建民则相视而笑。

　　当晚，#陈默李建民周屿三代同台#迅速登上热搜榜首。社交媒体上，这段表演视频被疯狂转发，评论区内充满了感动与赞叹。

　　“听哭了，我想起了我爷爷”
　　“这才是真正的音乐，没有代沟”
　　“陈默回国后做的每一件事都这么有意义”
　　“周屿的进步太大了，果然跟对老师很重要”
　　“李建民老师的声音里有故事”

　　更令人惊喜的是，许多年轻人开始搜索李建民以前的作品，而年长的观众则对周屿和他的团体产生了兴趣。

　　回到酒店已是深夜，陈默却毫无睡意。他打开电脑，看着网络上对今晚表演的反响，心中涌动着一股暖流。

　　手机响起，是母亲发来的消息：“默默，妈看了你的表演，王阿姨和李阿姨都在咱家一起看的，我们都哭了。你爸要是能看到，该多骄傲啊。”

　　陈默反复读着这条消息，最终回复道：“周末我回家，想吃您做的炸酱面了。”

　　放下手机，他走到窗前。北京的夜空难得地清晰，几颗星星在远处闪烁。他想起今晚舞台上那三束交汇的灯光，忽然明白，音乐真正的力量不在于独放异彩，而在于彼此照亮。

　　第二天一早，陈默刚醒来就接到杨珍的电话。

　　“你看了今天的数据吗？”杨珍的声音里透着兴奋，“你的个人媒体账号一夜之间涨粉一百多万，而且都是活粉。更重要的是，李建民老师的那首《梧桐叶落时》在各大音乐平台冲上了热搜榜前十！”

　　陈默打开电脑，果然看到《梧桐叶落时》在各个音乐平台的排名飞速上升。更令他惊喜的是，李建民的其他作品也开始被大量收听。

　　“平台方非常满意，”杨珍继续说，“他们希望加快EP的制作进度，趁热打铁。另外，已经有品牌方来询问你们三人的合作可能了。”

　　陈默思考片刻：“商业合作可以先放一放，重点是完成好EP。这是我们最初的承诺。”

　　上午的录音室里，气氛与往常截然不同。李建民一改往日的谦逊，自信地站在麦克风前；周屿则更加沉稳，学会了在激情与克制间找到平衡。

　　张楠调试着设备，不时抬头看看陈默：“昨晚的表演给了我新的灵感。我们在EP的混音上可以更大胆一些，保留更多现场的即兴感。”

　　陈默点头同意。他注意到周屿在休息时一直在回复信息，脸上带着困惑的表情。

　　“怎么了？”陈默问道。

　　周屿抬起头：“突然多了好多工作邀约，还有一些音乐人想合作...我不知道该怎么选择。”

　　“记住你最初想要的是什么，”陈默平静地说，“不要被突如其来的关注迷惑。”

　　李建民走过来，笑着拍拍周屿的肩膀：“年轻人，我这把年纪才等来这些机会，你还有大把时间慢慢选。”

　　午休时，苏雨找到陈默，给他看了纪录片初剪的几个片段。镜头记录下了他们从最初的生疏到如今的默契，记录下了每一次讨论、每一次尝试、每一次突破。

　　“观众最感兴趣的是你们三个人之间的互动，”苏雨说，“那种超越年龄和背景的理解与尊重。”

　　陈默看着屏幕上李建民教周屿传统发声方法的画面，忽然想起多年前在韩国，那些前辈毫无保留地指导他的时光。艺术的传承，就是这样一代代延续的。

　　下午的录制中，陈默提议在EP中增加一首三人共同创作的新歌。这个想法立刻得到了李建民和周屿的积极响应。

　　“我们可以叫它《三声部》，”周屿兴奋地说，“象征着我们三个人，也象征着过去、现在和未来。”

　　李建民点头：“这个主意好。每个声部独立，却又和谐共鸣。”

　　创作过程出乎意料地顺利。李建民贡献了他对传统旋律的理解，周屿带来了现代编曲的创意，陈默则在其中找到平衡与连接。一首歌的雏形在几个小时内就形成了。

　　当夜幕降临，三人站在录音棚里，试唱这首刚刚诞生的《三声部》。没有华丽的编曲，只有纯粹的人声，却创造出一种动人心魄的美。

　　唱完后，录音室里一片寂静。张楠从控制台前抬起头，眼中闪着光：“我想我们正在创造一些特别的东西。”

　　陈默看着身边的两位伙伴，心中充满了前所未有的满足感。这比他获得任何一个大奖，打破任何一项纪录，都来得更有意义。

　　回酒店的路上，陈默收到周屿发来的消息：“前辈，谢谢您给了我这次机会。我终于明白什么是真正的音乐了。”

　　陈默回复道：“这是你自己努力的结果。继续前进。”

　　那一夜，陈默睡得很沉。他梦见自己站在一条长长的河流旁，看见无数的音乐人像流水一样从过去走向未来，每个人的声音都是一朵浪花，在阳光下闪闪发光。

　　醒来时，他在笔记本上写道：

　　“第十天。过去、现在与未来的和声，才是永恒的音乐。”

　　他知道，这张EP只是一个开始。在这条归途上，还有更多的桥梁等待搭建，更多的声音等待共鸣。而他，很荣幸能成为这宏大和声中的一部分。

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