游戏人生中韩国电影的兴起与衰落2

游戏人生中韩国电影的兴起与衰落2
到2020年韩国导演协会总共有200不到300人，这个体量其实不小，但为我们所知的导演不超过十个，年龄普遍超过50岁，多为60后，少数70后多是商业动作片导演，8090的导演基本上断档。这种青黄不接的人才储备情况直接反应在当前的韩国票房。2023年韩国上半年票房排行前十的电影·只有一部过了损益点，犯罪都市3，这也是由于前作人气的积累。
一方面由于行业总体体量不大，所以资源主要集中在大导演手里，即使是朴赞郁一部机器人之恋也够他缓个7、8，更何谈年轻的导演，青年导演没有独立执导机会导致他们越发丧失自由表达的欲望和创造力，而电影是自我表达的艺术。另一方面市场导向的创作环境导致商业片全线好莱坞化，这使得市场上中小型电影制作公司的纷纷倒闭，倒逼韩国电影类型单一。原本的韩国电影受日本和香港尤其是香港影响较大，电影的核心是剧本和导演，投资小，对电影工业依赖少，这种创作思路使得中小型电影制作公司有了广阔的生存空间，而这也是21世纪初韩国电影类型百花齐放并伴有成规模的作者电影的出现的最重要的经济基础。而新时代的韩国商业电影走上了好莱坞工业化电影的道路，剧本模式化导演流水线化，所依赖的主要是电影视觉团队所造的视觉奇观，而很明显韩国电影工业水平离好莱坞还有一定差距，所以韩国电影近些年来在质量上大幅度跳水。而在数量上，由于好莱坞式商业电影投资具有很高的门槛，所以中小公司哪怕联合投资，血本无归者也是不计其数。所以当前的韩国电影业正面临着一个比2016限韩令之后更为民不聊生的衰落期。而这种衰落随着好莱坞对韩国电影顶尖人才的虹吸效应，网飞迪士尼对于院线与制作公司的冲击显得尤为不可逆转。
不得不说new在保护电影的创作性这方面做得要比其他三家好的多。在cj，showbox乐天都在投大制作犯罪警匪片的时候，new投了七号房的礼物，也发行了李沧东的诗，算得上韩国大电影发行制作公司中不单单屈从于市场的清流，它在本世界线也算相当注重电影作为艺术作品的创作属性了。我想这也正是南柯能和金权泽相处愉快的主要原因，他们都兼具艺术与商业眼光，清楚的知道电影是关于人的艺术，最吸引观众的还是创作者本身，这种对于电影的投资理念在电影市场花团锦簇的10年左右只是个关于赚钱的鸡汤话，在韩国本土电影全线崩盘的23年也许就能成为救市的金玉良言，行业的行动指导，而这时候的南柯才41，世界这个大舞台正是欢迎她玩耍的时候。一个人拯救一个行业，一个人把韩国电影这张文化名片继续打下去，这简直是个再棒不过的人生剧本了，南柯她值得。