评《大奥术师她今天赚钱了吗》

突然看到朱光潜先生一篇文章中的一段话，可以很好得解释前几章大家对于女主人公描写刻画的争议所在，希望大家仔细读读～
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具、穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然地延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，作诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡文姬在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号啕，幼子饥已卒”时决写不出《自京赴奉先咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
（朱光潜《艺术和实际人生的距离》
大家对于扶川描写的争议，其实是两个矛盾点的对立，首先这篇小说是女强主题的，但描写有带有男性凝视的色彩，但是正如朱光潜先生所说，艺术之所以是艺术，真是因为对于现实露骨而深刻的印象，大家读爽文总是代入自身视角，但是在奥术世界的背景下，扶川就是那些士兵带有征服心理的x幻想对象，而且扶川也以此达成了她自己的目的，这段描写似乎让人不适，但是恰好是这种不适感让读者感受到了奥术世界阶级性、歧视性的残酷与川川作为阅尽千帆的强大女性对于这种男凝的淡定与蔑视。
艺术家在写切身的情感时，都必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。我们不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以对平权理念尽管理解深刻，经验尽管丰富，意图尽管强烈，终不能实现作者这种刮骨吸髓式的揭露。

某种意义上说，正如莫言、余华小说带来的窒息感，我们面对这段描写的不适恰恰验证了我们的“感同身受”，生活中收到了歧视和欺压，但艺术是艺术，生活是生活，也许我们对于描写的愤怒反而是越来越多的女性摒弃封建思想，精神觉醒的象征？而这反而成为作者这段描写的最终社会价值。