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论《三家评李长吉歌诗》
李贺，字长吉，中唐著名诗人。他虽然仅仅活了二十七岁，却留下了许多足以传颂千古的名篇。李贺为人放旷，一生落拓，一腔郁愤发于诗中，呕心沥血，直有“诗成泣鬼神”之效，诗风大胆诡异，被后世目为鬼才。
李贺想象丰富，不拘泥于格律，尤其擅长歌行体。他的《李凭箜篌引》《金铜仙人辞汉歌》《梦天》《天上谣》《苏小小墓》等想象奇特，诡丽多端，自屈原的《天问》《九歌》一脉而下；而《老夫采玉歌》《感讽》则又有杜甫感时伤世，有《三吏》《三别》之风，其感慨昂藏处，有二十三首《马诗》，十三首《南园》等，则是有南北朝遣风；其豪放处，有《浩歌》《将进酒》则大有李太白之气。其中细细品味处，当在后面篇幅中慢慢述来。
李贺之才，在他早年就为人所赏识注目击者，据《新唐书•李贺传》所记载，李贺七岁能辞章，韩愈、皇甫湜特地前去验证，李贺当场提笔写就《高轩过》，令得这两位名满当世的大家也为之惊异。但是李贺因为父亲名字避讳的缘故，不能进入科举，终身郁郁不得志，早年而亡。他死后留下诗集《李长吉歌诗》，由杜牧为之作序。杜牧在序中高度评价李贺的诗歌成就，把它与《离骚》相比“理虽不及，辞或过之”。
与李白的豪放、杜甫的沉郁、李商隐的婉约相比，李贺的诗更近于魔幻一路，好比是现代文学中的《百年孤独》，虽然影响不及前几位大，但是却更能够满足各式各样后人们的研究欲来。历代李贺的注评本极多，到清代时颇有数人结合前代心得集大成沉淀下来。1959年中华书局挑选了清代姚文燮《昌谷集注》、方扶南《李长吉诗集批注》、王琦《李长吉歌诗汇解》合编出版，题名为《三家注李长吉歌诗》。解放后提到李贺的教材，基本上以此为蓝本。
按照巨人规律（马克思说他的成就是站在巨人的臂膀上），以此类推，后世文当胜于前世。时间越晚的著作，避免了前人的错误，自然比前人水平越高。三家之中姚文燮年代最早，但是以时间最晚的王琦注本既集大成获得评价最高。平心而论，王琦的版本，较为全面，既有典故注释，又有文字较勘，还对诗歌进行自己的剖析。
实际上前人作文，后人的说什么阐述分析，到底谁也不是作者肚里的蛔虫，只能说是所谓的仁者见仁，智者见智。不过是有亦步亦趋，雕虫摘句；也有借他人杯酒，浇自己块垒者；更有扯了虎皮做幌子，由着自己意淫一番的也大有人在。
以王琦对于《金铜仙人辞汉歌》中的引申剖析来看，虽然算得借他人杯酒，浇自己块垒，但是在某种思维方式上，某种人生领悟上，他觉得读懂了李贺。或许他的读懂，和我们仍然不一样，但是他做到了最好的一种——在某种程度上的客观和尊重。他的引申稍远即回，他的注释博采众长。因而王琦所注，能够成为后人所最尊重的一个版本。
姚文燮的版本，则近乎工具论，成为注释学中最差的意淫。或者这不是全由他的错，打从汉代经学注释一路下来，到朱熹玩弄儒家学说为自己扯虎皮至一个高峰，到近代的文学为“某某主义”所用又至高峰，原先的政治化文学到文人的脑子被洗成以政治化为才算得正常，则又不仅仅是姚文燮一人之事了。姚文燮之思路，至今仍然大行其道，亦是从来不少市场。
方扶南是雕虫摘句一路，失之平庸，胜在字字点评，可解初学者之惑，亦算得不过不失。
李贺已死，千载之下，“长吉体”效仿者纷纷不绝，亦不过学得了形，学不得神。那“空山凝云颓不流”、“昆山玉碎凤凰叫”已经是极具心思，可“天若有情天亦老”却又是浑然天成，断非人力所能铸。遥想当年李贺作文，其母称之为“是儿要呕出心来”，李贺以其短短二十七年生涯，呕心而铸就长歌短诗，却足可照亮千年文坛。
千古文章任评说，最后当以李贺的一首《秋来》为本文作终结词：
“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹？
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。 ”
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作者有话要说：粉老的东西了,读书时的作业，很囧的东西……
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