日光曲

　　司璇看到这行字的时候，才恍然发觉，一个月，说长也是很长的。

　　长到新茧能覆盖上旧茧，长到玫瑰花的香气能逸散到再不可闻，长到偶然的想念、渐渐会被冗芜琐碎的时间淹没。

　　只能零散地记得他说“抱歉”两个字的语调，他握笔的那只手，眼睛弯起时散下的一片潋滟，客厅里的阳光，画集夹衬上的签名，和那句迷人的“晚安”。

　　那天里的一切像哑掉的旧唱片，零零散散的，有些曲不成章。

　　她抿了抿唇，低下头给他回：

　　“嗯，今天是初赛，现在还在候场。”

　　这句话才刚发出去没一会儿，他的电话就打过来了。

　　手机的震动被她握在掌心，递上来一阵阵麻痒，连接着背上生出的绯红色的战栗。

　　司璇侧过脸面对音乐厅的后墙，指尖竟然紧张得微微发抖，轻吸了口气后小声接起电话：

　　“……谢老师？”

　　他的嗓音在电话里听起来更磁性，又或许是夜深的缘故，带了约略的困倦，拂在耳上便显得尤为缱绻：

　　“之前训练的时候不敢打扰你，现在马上要比赛了，就还是想……亲口对你说一声加油。”

　　说到这儿的时候他稍顿了顿，紧接着用无比认真的口气对她道：

　　“司璇，祝你比赛顺利。”

　　司璇在听他喊自己名字的时候，原本已经平复的心跳又开始有些不受控制，垂下眼睫，她轻咬着嘴唇低低地回：

　　“嗯……谢谢，我会加油的。”

　　谢景濯带着笑应了声“好”，接着道：“还有就是，等你结束比赛到巴黎参观学校的时候，有什么问题都可以找我，虽然我的大学和国立音乐学院有一些距离，但巴黎是个小城市。”

　　司璇听到这句话，忍不住回想起当时餐桌上他的那句“哦，巴黎”，尾音略略扬起，像餐垫上金色的新月纹路，能把人的思绪勾成一张网。

　　话音不自觉微滞了片刻，她开口道：“……好，我会的。”

　　谢景濯浅松了一口气，抬手一排排摁灭从吧台到餐厅到客厅再到室内泳池亮了大半夜的灯，整个一楼顿时从灯火通明陷入沉寂，抬脚迈上楼梯时，他的语气也显而易见的轻快不少：

　　“作为半个法国人，我很希望你能喜欢那里，国立音乐学院是一所非常棒的学校，跟我母亲又颇有渊源……嗯，不管怎么说，还是先预祝你旅途顺利……我在申城等你回来。”

　　“……好，那就……申城再见。”司璇点了点头，道。

　　半晌后，电话里响起忙音的“嘟嘟”声，她略有些怔忪地放下电话，觉得自己刚才好像从他的话中听出了什么，可很快又被那句“我在申城等你回来”所淹没。

　　就好像夜空中本来只有几颗明亮的星，紧接着就有人放起了烟花。

　　那些烟花在黑色的幕布上显得太好了，砰然绽开，五光十色、流光溢彩。

　　司璇心想，要不是现在是公共场合，她真的会有把头埋进枕头、一边左右乱蹭一边让自己冷静下来的冲动。

　　可明明在认识他之前……她从来没觉得自己是这么敏感、这么容易害羞的人。

　　--

　　当天的比赛进行得很顺利，巴赫无伴奏组曲是大提琴学习者绕不过去的一道门槛，也是司璇早已经烂熟在心的旋律。比赛规定选手在其中必须选择四号、五号和六号其一演奏Prelude和Sarabanda——组曲的六个部分中难度最大的。

　　司璇在此前并没有把参加日内瓦音乐比赛的消息告诉年文文，当然也不包括曲秀婉，所以刚刚谢景濯打来的那通电话……是除了她导师以外，为数不多的关照和鼓励。

　　也好像就是因为他的那声加油，摈开了她心下一直淡淡牵扯着的孤独感，那种跨越了七个时区单刀匹马上战场的一腔孤勇被温柔地包裹起来，最后告诉她，原来她也是值得被等待的。

　　鞠躬的时候她的心跳还有些快，虽然只是她主观上的判断，但不可否认，这次的演奏对她来说几乎是完美的，技巧、控制力和情感的抒发都是她眼下能做到的极致，而评委对她的评价也很简短，只用标准的英文称赞她：

　　“The Prelude is a s.mooth path leading to heaven, and your heaven is gentle and brilliant.”

　　（Prelude是通往天堂的平坦阶梯，而你的天堂是温柔而明亮的。）

　　司璇对他们礼貌地点头道谢，带着自己的大提琴下台。

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　　初赛一共有三支曲目，司璇在接下来的两天分别演奏了Karl Popper的Dance of the elves（卡尔·波普尔，精灵之舞）和舒伯特的“Arpeggione” Sonata in a-minor D 821，不知道该托谁的福，中途没有出现什么小插曲，也顺利地在十一月九日晚上收到了晋级的通知。

　　她在把这个消息告诉老刘之后，紧接着就有些按捺不住地告诉了谢景濯，然后收到他很及时的回复，很礼貌客套的一句：

　　“太棒了，恭喜你。”

　　司璇皱着眉头盯着这六个字看了半天，终于明白为什么他在微信上的口气显得比真人要疏离得多，原因无非是——

　　第一，他从来不用表情包，虽然司璇用的也少，但它毕竟能迅速拉近双方的距离，必要时还能用作结束莫名其妙的搭讪最好的工具，于是不可避免的，她的表情包库存有足足十几页。

　　第二，他从来没打错过字，且每句话都不忘带上标点符号，工整得生出一种凛然不可轻犯的气势，自然而然地拒人于千里之外。

　　司璇想到这儿，虽然很不愿意承认，但她爷爷偶尔跟她在微信里寒暄的时候……语气几乎和谢景濯一模一样。

　　这太……老年了。

　　她心里这么想着，手上只能接不上话地给他回了个乖巧小女孩点头的表情包，脸颊上还加着两坨带荧光的脸红特效，适用于对长辈中规中矩撒娇的情境。

　　发完后司璇又等了一会儿，看他没再回复，也只好默默地关灯躺下，在脑海里习惯性地过了一遍最近练习的曲目之后，老老实实地睡着了。

　　毕竟是对全球开放的音乐比赛，主办方在赛前就承诺提供选手们的住宿和餐饮，因此日程安排得也非常紧密，复赛的名单刚公布出来之后，第二天早上就又是紧锣密鼓的赛程。

　　经历过这些天的欣赏和演绎，司璇对自己目前所处的水平也有了更清晰的认识，在一干年龄从十八岁到三十五岁的参赛选手中，如果年龄大小和演奏水平呈正比的话，那么她即便放眼世界，也是真正的天才。

　　先天上完美的乐感、对大提琴的控制能力、对乐曲的理解和把握加起来，和她后天的努力相辅相成，至少在进入复赛的二十五岁以下的选手中，找不出任何一个能和她比肩的人物。

　　而评委们大概在她第一次演奏完巴赫的无伴奏组曲之后就记住了她，复赛中她结束绚丽的出自S. Prokofiev之手的C大调大提琴奏鸣（op. 119）时，竟然纷纷起身为她鼓掌。

　　那片掌声响过之后，原本进入决赛这样预想不到的事情，好像也就成了意料之中的结果。

　　但作为决赛场上最年轻的选手，司璇面对那些已经出道许久、颇负盛名，甚至办过巡回演奏会的真正的音乐家，其间的差距是显而易见的。

　　在乐器演奏这样的领域上，演奏家之间的水平往往可以用埃菲尔铁塔的形状来直观展现：低水平的人很多，而越往上，演奏家的数量越少，相互之间的差距也越明显。

　　所以最后一天乐团汇报公演结束、宣布最终荣誉获得者的时候，司璇并没有太失落，相反，这次比赛在某种意义上，是她对自我认识的突破——

　　她从前在国内的比赛上拿了无数的金奖，却总认为是舞台还不够大，觉得那些金奖的含金量还不够高，对自己的水平认知便停留在过分自谦的“不错”两个字上，甚至对刘松山提供的建议——譬如趁早准备国外古典乐水平顶尖的大学的考试、去考托福、去学语言、去找知名校友写推荐信——有些半信半疑。

　　但直到这次，她总算到了足够大的舞台，总算清晰地认识到自己与同龄人的差距和自己与顶尖的差距，才发现……

　　自己是有资格，去考虑选择世界一流的音乐学院进修、跻身未来世界一流的大提琴演奏家的。

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　　司璇这趟的旅费算上举办方的报销和学校的赞助，从一开始就比较充裕，而进入决赛后，除了金银铜获得者外，剩下的选手能够获得优秀奖证书，奖励1200瑞士法郎，对她来说也是一笔不小的数目。

　　瑞士这个国家的地理位置很好，处在欧洲版图的中心位置，司璇的参观路线因此在它毗邻的三个国家兜了个圈，乘火车从奥地利到德国，从德国到法国，最后在巴黎的戴高乐机场经莫斯科中转回申城。

　　虽然安排了参观四所学校，但先入为主的力量实在太过强大，即便柏林艺术大学、汉诺威音乐学院和维也纳音乐学院都优秀得无可挑剔，但司璇在踏上法国巴黎的那一刻，就几乎把它们忘得一干二净。

　　那里的秋天、街角咖啡店里烘焙的香气、花店白色橱窗里鲜艳的玫瑰花、来往人们口中流利轻快的法语、那些浅棕色的卷发和咖啡色的瞳仁……好像都能在谢景濯身上找到、与之一一对应的痕迹。

　　温柔得无可救药。

　　于是在抵达209 AVENUE JEAN-JAURÈS时，她那一瞬间的心情和当年校考抵达申城音乐学院一样，是一种几乎毫无理由的冲动和热情，像巨大的齿轮刚刚好组装完毕，完美地咬合带动整座机器的运转那样——

　　她很确定自己喜欢巴黎国立音乐学院、喜欢法国巴黎……

　　也喜欢谢景濯。

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