顶流爱豆进化论[娱乐圈]

　　“我们首先还是拜访柯璋老师吧？”坐在车上，曹富林向冯煜建议道。

　　冯煜略微思考了下就同意了，毕竟从年纪和辈分上来说，柯璋老师的年龄是最大的，他在电影圈里都待了三十余年，已经算是快要退休的年纪了；而且柯璋老师和不少知名导演合作过，共同被提名或赢得的国际奖项也有不少；同时柯璋老师可是执行副导演，货真价实的“副导演”，如果用船队比喻剧组的话，柯璋老师那就是经验丰富的“大副”。

　　柯璋老师住在东海市的老城区，不过因为当年规划东海市的时候，为了保护老东海市的古建筑，因此新东海市完全是择地另建的，因此等新东海市建好之后，老东海市反而隔得有些远没有办法直接管辖，因而改名为东海县，算是东海市的附属郊县了。

　　和东海市的纸醉金迷不同，东海县可是拥有近千年的历史，不少小巷弄都是国家级的文物。所以别看这里的建筑有些简陋，但是真实价格却令人咋舌，而且随着国家对文物保护力度加强，东海县很多区域都已经禁止居住，纯粹作为文物建筑予以保护，所以剩下的建筑在房市上就更加值钱了。柯璋老师能够在这里买下一栋老屋用来养老，可想这位大佬的荷包有多厚了吧。

　　等冯煜和曹富林找到柯璋老师的住宅，准备登门拜访的时候，才知道这位大佬的脾气有多古怪。如果不是有段远事先打的招呼，只怕两人连门都敲不开。等进了房门之后，才发现柯璋老师买的是一套三合院，中间的空地全被老人家开垦成了花园。虽然花期已过，但总有那么几种花忘了时节，还在那开得正欢。虽然园中有田土，但因为柯璋老师种了一些避虫的花草，故而园中也没有蚊虫滋扰，端得是繁华都市里的一片乐土。

　　“冯总，我估计这位大佬咱们请不起。”曹富林打量完这套老宅之后，有些忧心地说道。

　　“如果单单是为片酬拍戏，我们肯定请不起。人家这套宅子就够我们拍好几部电影了。”由于冯煜这段时间为自己的公司找合适的总部地点，同时也在打算自己购置住宅，故而对东海市的房价是有所了解的。

　　“既然对方答应和我们见一面，就表示人家接戏压根就不在乎钱多钱少。现在的问题是，我们该如何打动这位大佬了，毕竟他真的是啥也不缺了。”

　　在书房里，冯煜和曹富林见到了这位柯璋老师。柯璋老师基本上就没抬眼见冯煜这两个人，对他来说，这两人哪怕作为自己的晚辈的资格都没有。如果不是当年欠了段远一个人情，他是不想再见华语电影圈的任何人的。当然，他也承认自己对冯煜写的那个剧本有点动心。

　　在真正的电影人眼中，电影的优劣从来不是以预算来决定的，更不是以电影的类型来判断的。恐怖片、悬疑片虽然在这个时代已经被嘲讽为“新人练手作”或“骗钱作”，但是在那个黄金时代，不管是东西方的电影圈都出现了非常厉害的悬疑片或恐怖片高手。

　　而且时至今日，西方电影圈最赚钱的十大IP中，有一半是恐怖片，可想这个类型片的商业价值了。但是偏偏国内这群导演和编剧是眼高手低，自己不会拍恐怖片还瞧不起恐怖片，弄得国内的恐怖片几乎都要快拍成喜剧片了。但是段远给自己看的那个本子，单单从剧本来说就是一个好本子。只要导演能力及格又没有想着乱改剧本，那么绝对能拍出一部及格线以上的恐怖电影。当然，这里的“及格线”是柯璋的及格线，相当于现在恐怖片的“优秀级”吧。

　　“你这本子不错，你当编剧是合格的。但是当导演……”柯璋老师没有说话。

　　柯璋老师也是信奉学院派的，虽说这个世界有天才，愣是啥都没学就成了导演还拍得不错。但天才就是天才，如果满地都是天才的话，那就叫大白菜了。因此学院派导演才有他们的存在价值，或许他们大多数人匠气太重，但匠气的好处在于他们不会犯低级错误，那就起码能保证一部电影在及格线上被拍完。

　　每年青年电影节或大型影展的新人导演环节都能看到很多草根出身的导演，但人家也是货真价实拉过片、看过书的，也是踏踏实实模仿前人的拍摄手法起家的。像冯煜这种啥基础都没有就嚷着要拍片，柯璋老师在心底是默默地画了一把叉的。

　　冯煜当然知道自己一张嘴想将对方大佬说服是不可能的，如果对方大佬好男色的话，自己或许还能“睡服”，要不然这小说就太起|点风了！冯煜忙将自己的分镜头剧本掏了出来，然后跟柯璋老师说起自己的拍摄理念和实际执行方案。

　　看到冯煜能拿出分镜头剧本，柯璋老师对冯煜的好感立刻从不及格提升到及格了。文字剧本啥的，那是给导演、演员们看的；剧组里的专业人员看的可是分镜头剧本，副导演要根据分镜头剧本去勘景、摄影师要根据分镜头剧本来布置场景……而且分镜头剧本好不好，基本就决定了这部电影的下限了。

　　当然，每个导演的分镜头剧本风格不同，有些大导演的分镜头剧本简直就是草图，可能也就是他和他的老搭档们能看懂。但冯煜不同啊，人家的分镜头剧本是专门利用制作软件制作的，基本上一看就知道该如何拍，傻瓜都能根据这个拍部电影出来。

　　不过，还有一些东西是需要口头表达的，毕竟这是导演自己的想法。电影从一门技术上升到艺术就是因为导演的出现，而导演的出现导致所谓的“作者电影”的出现。“作者电影”一方面将电影上升到艺术层面，但另一方面也阻碍了电影的商业化。欧洲那群导演就是陷入在“作者电影”里无法自拔，导致原本的电影发祥地都成为东西方电影圈的倾销地了。

　　柯璋老师本来对冯煜只是略有期待，但是等他听完冯煜的表述之后，他的眼镜开始放光了。

　　他兴奋地拍着冯煜的肩膀说道：“你小子手里倒是真有点东西啊！这片子可真不错！”

　　听到柯璋老师这样的评价，冯煜和曹富林的眼睛都亮了。柯璋老师的资历实在是太可怕了，他经历过华语文艺电影的黄金年代，也经历过华语商业电影从无到有的艰难时代。可以说，华语影史前100名的电影里，他参与过的电影不少于20部。

　　你或许觉得这个数字是不是少了点？但是这个位面的华夏电影史长达百余年，而且其中又没经历过那些战争岁月，所以华夏电影和花旗国电影一样是虽有波澜但却始终向前发展着。柯璋老师的电影履历从场记开始，最后达到导演这个位置，只不过他最出彩的经历都在副导演的位置上。

　　他不是某个导演的御用的副导演，但与他合作过的导演都期待合作下一部。由此就知道柯璋老师的势力和情商有多高了，人家有现在的江湖地位还真不是自吹自擂的来的。

　　“很多人都觉得恐怖片好拍，不就是吓人么？”柯璋老师点评道，“但好的恐怖片不仅要吓住人，还要吓得他很长一段时间都有心理阴影。你这个本子很好地将‘视觉系恐怖片’和‘心理系恐怖片’结合在一起，然后再揉入悬疑片的元素，估计心脏不好的观众没看完就要去急救了。”

　　柯璋老师口里的“视觉系”和“心理系”是恐怖片拍摄的两个方向，“视觉系”是花旗国电影最爱拍的题材，动不动就是各种妖魔鬼怪，然后血浆内脏满天飞，这种血浆当水一样玩的“视觉系”恐怖片还有个名字叫“血浆片”，算是“视觉系”的子类别；而“心理系”恐怖片的镜头里几乎没有血浆、怪兽啥的，有时干净得简直和大众级电影差不多，但是那些东瀛国的心理恐怖片大师偏偏就能将镜头对着一个走廊，然后搭配灯光、滤镜和配乐将观众吓住。

　　通常来说，视觉系恐怖片比较好拍，实在不行就去屠宰场借点下水啥的过来一摆弄，吓唬普通观众还是足够的。但是真要吓住观众那还是心理恐怖片的拿手好戏，毕竟心理恐怖片的本质是通过暗示让观众自己吓自己。这种恐惧感哪怕脱离了观影环境也足以让很多观众很长一段时间走不出心理阴影，比如看完《午夜凶铃》之后，是不是对半夜的电话铃吓个半死？一旦你家的电视机出现雪花，你是不是就要被吓得忽然尖叫？

　　“其实这部电影的本质还是一部悬疑片。”冯煜说道，“恐怖片只是套在外面的幌子。”

　　“的确，悬疑片的内核让整部戏的档次提高了许多。”柯璋老师点头道，“恐怖片之所以被认为上不了台面就是大家觉得这种电影吓住观众就行了，而且实际上这也是恐怖片的本质，天生就具有缺陷。如果加入其他类型片作为内核，这就可以让电影的层次更丰富。

　　——这本子我应下了，过几天你安排人过来和我签约吧。”柯璋老师微笑着说道，“听说你还找了老江和夏风？嘿嘿，你要是能将老江和夏风也拉进剧组，我就再介绍一个厉害的人给你。”

　　“那就麻烦柯璋老师了。”冯煜知道能让柯璋说是“厉害的人”，那就可能很厉害。自己还是菜鸟，他是巴不得自己的剧组里各路大神坐镇，这样足以确保自己的首部电影不出错。

　　从柯璋老师那出来之后，冯煜接下来要拜访的就是江文平和夏风了，一个是常务副导演，而另一个则是摄影师。江文平的辈分和柯璋差不多，本来也是电影圈非常活跃的前辈，但是因为某部戏的问题和一位大名导闹翻之后，目前被很多剧组封杀中。

　　夏风则算是中生代摄影师，他原本是平面广告摄影师。结果因为拍摄风格被某导演看中，从此转为电影摄影师。夏风是国内少数既能拍好“长镜头”又能拍好“短镜头”的摄影师，同时他的画面构图和色彩都堪称天才。由于夏风出身名门，再加上早年摄影作品获奖颇多，因此他基本是不缺钱的。所以他的脾气和柯璋差不多，如果没有她看中的剧本，她是绝对不会接拍的。

　　没错，夏风还是圈内少有的女性摄影师。摄影师这个行当其实非常“歧视女性”，早年摄影师甚至不允许女性靠近自己的器材箱。如果有女的碰了摄影师的设备，哪怕你是女主角也会被骂得狗血淋头。而且骂完了还要自己去摄影组那边斟茶认错，否则就等着导演和制片人换人吧。这个禁忌说来也很奇葩，理由就是女性属阴，会招鬼导致摄影器材出错什么的。

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