评《窄红》

看着如意洲，感觉好压抑啊。让人想起大大之前的《面包拳手》，同样是为了自己喜欢的事业奋斗，同样让人觉得好像要被压垮了似的。
唉，我真觉得这个时代，喜欢这些，家里有钱，至少不必担心生计的话，唱戏什么的当职业可以，不然还是当爱好比较好。唱歌什么的虽然听起来也不靠谱但是毕竟听歌的人多，也有各种综艺等等，还是能够靠选秀或者网络混饭吃。但是唱戏就……太小众了，而且一场戏下来时间又长，现代人要么没时间，要么，有时间娱乐的话，电视电影是更好的选择。轻松，画面感更强，情节上也更贴近自己的认知。
戏曲，词真的美，当然肯定也有它的价值所在。但是时代变了也是没办法的事。
它当然要作为一种文化传承下去，但是这个最好还是依靠国家或者社会的力量，想要私人玩这个，那要投入的资本是一回事，见不着回头钱就是另一回事了。
我觉得吧，宝绽他们喜欢戏曲，想把这个当职业，那就加入国家戏剧院或者地方上的戏剧院，反正他们有这个才能。而应笑侬就安心当个票友，或者继承家业还是啥的有了资本之后再自己拉起一支队伍呗，到时候相信宝绽他们也很乐意投奔过来的。
现在这局面，真的是感觉打不开了。就像宝绽说的，戏曲的衰落是时代原因，这个不是钱能做到的。宝绽此时当然可以借到钱，可是在可持续发展上前景很不妙啊――除非有人能一直给他投资，但这么个只能赔钱的项目，人家凭什么？
千金一掷美人笑？
即使双方可能不把这个当卖身，然而这样悬殊的财务关系，这么强的依附性，别人怎么看怎么想――当然也可以说“别人的看法不必放在心上”，但是就事论事，宝绽是这样的人吗？他的性格上来说，是非常敏感的。
综上所述，我真的觉得喜欢戏曲，想把这个当职业，最好的原则是背靠国家的大树，否则很难混下去。像要维持“如意洲”这种戏曲班子，可以把它当一种精神传承给徒弟或者下一代，可以把它当一种文化作为独特的传家宝，但是还要按照旧时代那样把它当做一门吃饭的手艺，很大概率会饿死的。
当然，总有人是把精神放在物质之上的，但是活在物质世界，物质也非常重要啊，即使现在觉得不重要，可时移世易，物是人非总有，人之常情嘛。这种坚持，自己坚持没什么，可难就难在“如意洲”它是个戏曲班子，它需要一堆人一起坚持，所以红姐等人最终放弃了然后现在这个班子可以说名存实亡。
这就叫人不禁要问：宝绽这样想要维持如意洲有意义吗？
当然，对于他来说有意义，对于现在留在如意洲的这几个人来说，也有意义。然而就凭这几个人撑不起一台戏，就是有人来看戏，也演不好演不全，最后挺悲壮的自我感动，然后再像这样找个副业？老了呢，还能找什么副业？
如意洲还是放弃比较好，它固然是戏曲这样的老行当，但是老行当不仅仅是如意洲啊。想唱戏，想登上更高的舞台，死守这块牌子有什么用――这又不是梅兰芳留下来的。这在大家心里一点知名度也没有，单对几个人有意义，那怎么生存？除非宝绽先自己成为“梅兰芳”，再打出如意洲来，否则还是算了吧。
但梅大家人家时代和现在又不一样，现在是出不了梅兰芳这样的人的，或者说，即使有了，也没有人家这样的名气啊。
又综上所述，我的感觉是，暂时先解散如意洲，各奔前程比较好。然后还想弄这个班子，要么看富二代真的有钱了投钱进来，要么看宝绽自己成名之后开班，再不行就只能卖身似的失去主动，求人家投钱了――但是如果真的最后是男一或者男二被宝绽感动进而投钱……那我也理解宝绽，只是心里会很不舒服。
最后综上所述，因为所有的这一切，我感觉越看越压抑，越理解宝绽这样艰难的处境就越难受越不舒服，偏偏小段的存在感太强了，想让人好好看主角暧昧也有种如噎在喉的感觉。
看了大大的很多本书，大大的文笔是真的好，而且从我发现的第一本开始，几乎就没有什么青涩不自然的地方了，一以贯之，自然流畅，情节也非常吸引人。
但是回顾一下，似乎除了《煎饼车》这个超短篇以外，所有的故事，主要的色调都是这样压抑的，几乎每个主角都是不得志或者受这样那样的限制导致总有这样那样的苦逼无奈的。
大大每次描写□□方面的时候，人物都非常有张力，没深想之前总觉得只是因为大大文笔优秀，但是结合起来想想，可能也与故事基调中这种“压抑中的疯狂”有关系吧。
大大总让我想起《色戒》。这个不是说情节或者笔风什么的，而是那种感觉，那种故事的基调和色泽，那种现实与疯狂穿插，清醒着毁灭、重塑、执着（当然这几种不同的形态有集中和分散）。
唉，这篇也写的很好，但是虽然知道现实主义的小说难免如此，还是感觉不舒服啊。